康德將形式視為人類心靈的一種屬性,驅使我們透過范疇網絡(即形式五)——如時間、空間——去經驗事物。到了19世紀末,在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒,試圖在美學領域找出先驗的形式,他認為視覺藝術也受到法則與形式統轄,藝術家能夠憑借感性經驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后,雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創的**“藝術科學”的道路上繼續前進。縱觀這五種形式,形式一歷經了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念,指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規律;在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中,人創造了藝術。無錫一對一藝術類培訓服務保證
(4)概念藝術(ConceptuaI Art),來源于1920年代早期的達達藝術,認為藝術沒什么神圣和持久的價值,它的本質是思想或者概念,物理形態的具體作品并不重要,所以也叫思想藝術(Ideaart),后物體藝術(Post Object art)或無物體藝術(De-materialized art),用來記錄思想的文字材料,或者對一個事件的照相實錄,是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系,這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的,從道理上說,這種作品實際上不是用來觀賞的,傳統的展出形式不適用。江蘇在線藝術類培訓咨詢關于藝術的觀念,并沒有普遍認同的定義,且隨著時間的推移,觀念也在不斷變化。
YUAN(原、圓、元)動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]:以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點,會造成三個現實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當下,影響人們在藝術交流中的順暢性,損耗藝術對于社會共識的凝聚功能;
文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的,開拓無言之境),往往是文化的重要表現形式,以不同的形式(稱作體裁)表現內心和再現一定時期,一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿的越真實技術越高超,但進入20世紀,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向,看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么,但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。可以說,藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。
主要特點現代藝術的特點在于打破藝術家、作品和觀眾之間的區別。主張藝術干預人類生活。深受現代社會文化影響又立足批判現實社會對人性的壓抑。后現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代末出現的。就在科技強權席卷一切,純粹化的藝術山窮水盡的時候,新的藝術活動出現了,這些活動與當時的潮流是那么不同,竟然使西方藝術峰回路轉,另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動:(1)大地藝術(LandArt或Earth Art),可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果,**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱,而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞臺。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統。新北區一對一藝術類培訓24小時服務
從古希臘古羅馬至中世紀,乃至文藝復興,、為一般人所接受的,是自由七藝與機械七藝的分類。無錫一對一藝術類培訓服務保證
總結來看,雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性,始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現,這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素,并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類的數理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。無錫一對一藝術類培訓服務保證
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