**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起來的,而不是畫。描、塑或雕出來的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(BodV art),是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料,并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術,“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。縱觀歷史上關于藝術的觀念,可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。金壇區附近藝術類培訓培訓方案
三是面向未來,身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代,對藝術家而言,可能會削弱藝術探索的信心和內驅力,迷茫于藝術探索的方向,對于社會而言,大眾享受藝術的能力不能隨時代發展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經典學說,均沒有在藝術呈現的結果上反映出藝術與第三者之間的關系,這個關系應該如何表達呢?歸納所有藝術都滿足一個特征,那便是:自由想象力對自由想象力的激發。沒有這種激發便不是藝術。前文說道,水來自哪里,并不構成對它定義的影響,但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值,如果我們從藝術是如何發生的角度探討,或許能打破迷局 [2]。徐州有哪些藝術類培訓建議是指限于視覺領域的具有審美意義的美。
西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學說為**,并延續到中世紀。在柏拉圖的意義上,美與善是統一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。第二,是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發審美經驗的事物為限。公元前5世紀,雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區分開來,使美的概念變得更加清晰。
這種原始思維注重綜合、聯系和感性,也具有強烈的神秘色彩,其邏輯區別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術中,能夠發現這種原始思維的蹤跡。在勞動實踐的過程中,人類思維變得更重分析、判斷和理性,原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化,而其綜合、聯系和感性的特點則轉而在審美性中得到保留和顯現。關于藝術起源的學說,以游戲說、巫術說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術說的**是雷納克和弗雷澤,勞動說的**則是馬克思。形式三則在16、17世紀較受親睞;形式四是發展成熟的經院哲學的一項特征;
分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現人對世界的認識,而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉化。藝術門類的多樣性藝術門類自始就不是單一的,并且其在發展過程中,愈益呈現出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術活動,就目前的考古發現來看,始于舊石器時代,特點是尚未脫離獲得物質生活資料的直接目的,也尚未發展成**的藝術。原始藝術大致可以分為造型藝術與歌舞藝術兩種類型,前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,后者則可以從早期文獻記載和原始時期表現歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。關于藝術起源的學說,以游戲說、巫術說和勞動說。金壇區附近藝術類培訓培訓方案
關于藝術的觀念,并沒有普遍認同的定義,且隨著時間的推移,觀念也在不斷變化。金壇區附近藝術類培訓培訓方案
廣義的講,音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議,但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織,并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術,是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術,一般有音樂伴奏,以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用,包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前,舞蹈在儀式,禮儀,慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈,產生于奴隸社會,發展到秦漢之際已形成一定特色。金壇區附近藝術類培訓培訓方案
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