中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。起初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。淄博上尚畫室中心以質量為生命”保障教學品質。恒大帝景附近藝考美術基礎教學

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美術高考的現狀根據中國美術高考網分析當今美術高考生源素質不高的原因應從我國的高考制度起。首先，我國的高考制度只側重學生的智力水平檢測，藝術類課程課時不夠，同時教學投入不夠，導致學生忽視藝術教育，且其審美能力就更沒有機會訓練了。而且，美術高考只強調考生對美術基礎技能的掌握，而忽視了審美素質和創造力的測評。還有一部分考生是因為文化課較差，想考大學而轉投美術專業。這些考生只把美術當作進入大學的敲門磚。還有，由于美術設計類專業市場用人的需求量大，所以一般該專業的大學畢業生比較容易就業，所以美術設計類專業就成了許多學生和家長的定位。美術生數量數年增加，大量文化課不好的學生沒有考慮到自身實際情況盲目投入美術高考，造成了很多地區美術生大量增加，極大的促進了各地的美術畫室的興起，導致美術院校飽和，近幾年國家可能會出臺政策提高美術選拔標準來限制美術人數。

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。淄博上尚畫室為學生提供更科學、更經濟、更多面的售后服務。

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繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。恒大帝景附近藝考美術基礎教學