舞蹈形體訓練主要是進行身體動作的練習，以使人體體態更加勻稱和諧，起到強健體質的作用。在訓練中，人體肌肉會持續處于有氧運動下，全部部位和系統被調動以配合身體工作。因此在長期的形體訓練下，學員會處于高度興奮下，精神活動得以改善，大腦周圍神經反應會更加快速，思維也更加敏捷?；A形體練習中，腿部和腰部等拉伸練習下，身體柔韌性增強，通過科學的階段練習，可以使學員的耐力提升，同時體脂率也會降低體脂率。很多學員在禮儀學習前期存在姿態不規范、身形不夠優美的問題，每個人的身體魅力不同，要更好地發揮自身優勢，需要規范的、長期的形體訓練，矯正自身身材上的不足。姿態的規范可以更好地使學員達到社會上關于禮儀的需求，體現厲害的思想素質水平。跳舞培訓能減少人體腹部脂肪的積聚，保持人體的形體美。云南哪有中國舞培訓班

學生的基本功訓練效果不佳，歸根結底在于學生身體素質較差，無法完成規定的舞蹈動作學習。在這一舞蹈基本功動作教學的背景下，舞蹈老師應注重對學生的肌肉力量、骨骼柔韌性的訓練指導，并對學生基本功訓練的方式做出調整。1、舞蹈老師要強化學生的身體素質訓練，增加啞鈴、杠鈴、彈力繩、健腹輪、握力器、呼拉圈等訓練項目，在短時間內提高學生的上肢、下肢力量。2、舞蹈老師要對學生展開形體訓練教學，通過旁腿側彎、后腿伸直、桿上壓腿、下叉、橫劈、豎劈、下腰、踢腿動作的訓練，塑造學生優美的身體形態，以達到其身體穩定性、協調性共同發展的效果。第三，舞蹈老師應注重學生基本功技巧的訓練教學，根據不同學生領悟能力、舞蹈學習動作的情況，開展腰部、腿部、扶把動作、離把動作的技巧訓練，來促使學生的舞蹈動作更專業標準、富有表現力。貴陽古典舞舞蹈培訓舞蹈作品中的舞蹈動作要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉等高難度的技巧能力。

在舞蹈表演過程中，不只要讓觀眾欣賞舞蹈動作，更重要的是向觀眾傳遞舞蹈中所蘊含的精神。舞蹈音樂的配合就能夠幫助舞蹈表演達到這一目標，因此，在選取舞蹈音樂的過程中，就要考慮舞蹈音樂中的情感是否符合舞蹈表演所要傳達的內涵，如果舞蹈音樂和舞蹈表演所要傳遞的情感是一致的，那么舞蹈表演會產生事半功倍的效果，能夠激發出舞蹈表演者的創作靈感，不會使舞蹈表演顯得形式化，更加容易與觀眾產生情感共鳴。例如，很多藏族音樂體現的都是一種激昂豪邁的情感，因此，在選擇舞蹈音樂之后，為了能夠體現出藏族人民的果敢，在舞蹈表演中要編排一些迅速轉身和挺身屹立的動作；在古代祭祀過程中演繹的舞蹈動作一般都是簡單重復的，目的是表現出一種對祖先的敬畏之情，所以在選擇音樂時要選擇簡單的、具有強烈節奏的節奏的。

舞者做好基本功訓練的基本要求：1、訓練條件的規范性。舞蹈的運動是一個美麗，夸張，有組織，至典型的行動。舞蹈運動必須規范和技術。在我國在藝術學院舞蹈中基本的舞蹈訓練體現在古典、民族舞、芭蕾舞，現代舞等技能訓練。舞蹈訓練的不標準教學，對舞蹈藝術的發展將造成嚴重的損害。舞蹈老師在培養學生的過程中始終處于主導地位，對建立規范性技能訓練的意識極其關鍵。2、訓練方法的科學性言行教學是舞蹈教學的基本方法，舞蹈老師則用于教學。老師以示范的形式展示學生面前的教學內容，通過這種視覺形象的演示，有利于學生舞蹈運動的標準化和準確性。因此，學生們將了解舞蹈的基本動作會更加周全，老師在學生心中樹立起高大的形象，將激發學生參與培養的積極性。舞蹈是一門形神結合的藝術。

舞蹈的表達離不開技術技巧，技術技巧能增強舞蹈在舞臺的上專業性。對于舞蹈表演而言，需要合理地應用技術技巧，如果我們將技巧與舞蹈能有效融合起來，那么，它必定能使舞蹈藝術具有強大的傳染力，有利于實現舞蹈與觀眾的溝通，同時增強和烘托了舞臺效果。舞蹈基本功中，技術技巧訓練需要運用多種教學方法和學習方法，使身體各部位的肌肉達到一定的能力才能學習技術技巧。例如，低年級注重解決身體各肌肉的控制、軟度、力度、爆發力（彈跳）等能力，學生必須打牢以上能力，才能開始學習技術技巧。高年級則應該強調“開”“繃”“直”“立”，必須要體現在各技術技巧中，并始終貫穿；對舞蹈老師而言，在教學方法上必須嚴格進行，以免松懈導致學生在學習技巧時受傷。在舞蹈培訓中，要適量進行柔韌訓練，畢竟過度的柔韌訓練會減弱關節的穩固性。拉薩高考生舞蹈培訓

學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。云南哪有中國舞培訓班

前腿伸直繃腳的時候，是圍繞著髖關節向上（前屈）運動，后腿膝關節彎曲的同時，髖關節盡力向后伸，髖關節前屈、后伸運動有許多肌肉參加用力，要做好這一瞬間的舞姿，除了下肢必須協調的襯托以外，至重要的是要看整個上體的舞姿。上體猶如下后腰一樣，頭部、頸部中段牽拉后伸，“大腰”部位的腰椎也要盡量后伸，頭部和軀干向兩個相反的方向進行運動，使大腿能去碰到后腦勺?！暗固咦辖鸸凇辈恢环先梭w的生理特點，也是完美的肌肉關節的訓練。云南哪有中國舞培訓班