發展柔韌性可采取適當超負荷拉伸練習，以增大肌肉、韌帶受牽張的幅度。例如：我們在初學豎叉動作時，未到達一定位置時，腿就會酸、脹、痛了，即到了肌肉、韌帶的負荷點，此時繼續咬牙，強迫肌肉、韌帶再拉伸一點，即適當超負荷。練習一段時間，肌肉、韌帶較從前拉長了一些，適應了豎叉到達的現程度，此時再要求加大幅度，又產生了新的酸、脹、痛，如此反復，至終就能完成豎叉標準。這也就能說明，發展柔韌性不增加新的、更強烈的刺激，安于原狀，是達不到效果的。力量能力是舞蹈者具有專業能力的一個重要的前提。寧夏高二民間舞培訓

腿部柔韌能力主要指的是腿部肌腱和關節韌帶等軟組織的延展能力和彈性。腿部的柔韌度在腿部訓練中占至重要的地位，是一切腿部動作的基礎。舞蹈動作是生活動作的夸張與畸變；因而舞蹈動作講究伸展，至大幅度的延伸，這就體現出了柔韌能力的重要，如果一個舞蹈者的柔韌能力不合格，他的關節、肌肉的活動幅度在舞蹈中就得不到至大限度的發展。腿的柔韌度在課堂中是至關重要的，壓腿、耗腿都是每一節課不可或缺的，壓腿主要分為前壓腿、旁壓腿、后壓腿，分別從不同的角度訓練不同關節韌帶的柔韌度，從而拉長腿部線條，使動作更具有彈性，避免拉傷肌肉，提高身體表現力與技術技巧的發揮。寧夏高二民間舞培訓軟開度就是舞蹈中對人體的各部位肌肉柔韌性的專業術語，也是舞蹈藝術對舞蹈表演者的一種特有要求。

軟開度就是舞蹈中對人體的各部位肌肉柔韌性的專業術語，也是舞蹈藝術對舞蹈表演者的一種特有要求。每個學習舞蹈專業的學生如果不具備扎實、過硬的基本功，那么他將無法完美地去展現和表演出一個角色。習舞者需要通過一定的時間去學習和探究才會對舞蹈有所了解和認知，深刻體會到沒有軟開度的肢體是無法讓身體在舞蹈中自由地釋放的，更不可能淋漓盡致地詮釋各種角色。練習軟開度必須遵守科學的訓練，不能用蠻勁去練習，需要配合老師的指導，慢慢地積累理論知識并課后鞏固練習。這一過程肯定會枯燥和痛苦，所以，我們必須比一般人要付出更多的汗水，承受得了疼痛，這樣才會有所收獲。

在舞臺上舞者想要將一些高難度的舞蹈工作和自己獨特的魅力呈現在觀眾面前，舞蹈基本功起著至關重要的作用。開展舞蹈基本功訓練的目的就在于幫助學生克服身體的缺陷、掌握舞蹈基本技巧。但由于舞蹈基本功訓練是一個枯燥、乏味、重復且漫長的過程，很多學生認為基本功訓練既辛苦又作用不大，因此，在基本功的訓練過程中，往往容易出現懈怠、敷衍、應付的現象，故而在舞蹈教育中，舞蹈老師首先要讓學生深刻認識到基本功訓練的重要性，轉變學生的消極觀念。只有經過系統化的基本功訓練，才能使得學生克服自身舞蹈動作的不足，使得其舞姿更加優雅和完美，才能通過舞蹈的舞姿將音樂的情感準確的傳遞給觀眾，感受到舞蹈真正的內涵。舞蹈是一門形神結合的藝術。

要想提高舞蹈教學質量，需要確保訓練方法的科學合理性，所以在舞蹈基礎訓練教學前，一定要先對基礎訓練內容進行合理規劃。一般來講，可結合學生身體情況的差異與人體各類學科，展開針對性地訓練，確保每一個基礎訓練動作都可實現預期效果。針對性的基礎訓練重點是為了改善如下三方面問題：①改善身體肌肉群活動能力；②改善身體平衡性；③改善某種舞蹈技巧能力。我們以改善身體肌肉群活動能力舉例，對其基礎訓練內容進行合理規劃：其一，身體關節訓練。先要確定原動肌，以此帶動其他部位運動，同時把握好關節的角度，防止因為力量訓練、伸展訓練的不合理而對肌肉訓練形成不良影響；其二，部位訓練。部位差異會帶來不一樣的肌肉群張力，身體重心也會有不同程度的偏移，進而對身體形成助力或阻力；其三，運動幅度。肌肉群與關節在位置關系方面有差異，因此人體骨骼受力也各不相同，形成關節動作后其作用的發揮。舞蹈作品中的舞蹈動作要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、控制等高難度的技巧能力。常熟高一現當代舞培訓

在舞蹈培訓中，教師在講解舞蹈動作時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。寧夏高二民間舞培訓

形體方面的基礎訓練主要分為扶把訓練與離把訓練，其中扶把訓練需要用到輔助設備，訓練目的是進一步強化學生身體柔韌性、穩定性及肌肉群力量。重點訓練部位為腰部、腿部等，其中腰部訓練方式主要為下腰、單前腿下腰等，可提高學生腰部柔韌性與靈活性。腿部訓練方式可參考芭蕾舞基礎訓練，采取半蹲、畫圈的方式去增強腿部肌肉力量與開胯程度；離把訓練則不需要借助輔助工具，完全通過身體個部位的協調去維持身體的穩定狀態，一般以小組合作方式完成跳躍等訓練動作。寧夏高二民間舞培訓