建國以后，在"百花齊放、推陳出新"方針指引下，潮劇的舞臺美術跟著戲曲的步伐向前邁進。50年代初，隨著潮劇的開展，首先舞臺臺面，汲取話劇舞臺裝置模式，把繡幕臺面改為鏡框式的布幕臺面。按每個具體劇目，結合編、導、演來設計布景、服飾，做到一戲一景。服裝也成立制作工場，為全區6個職業潮劇團設計和制作服裝。1956年成立廣東省潮劇團，該團的舞臺設計，在潮劇傳統的基礎上推陳出新，結合不同劇目設計出各種不同風格布景，又把布景、服裝、化妝、道具、燈光等部門組成一個整體，統一在戲劇綜合藝術的構思下，進行創作，為全區潮劇舞臺美術的發展起示范作用。 淺析舞臺美術中的抽象與具象。舞臺美術品鑒

這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞臺的創新，更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更加強烈。舞美的設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，就是努力創造盡可能大的自由空間。淮安戲劇舞臺美術效果歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。

戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創造藝術形象，并直接與觀眾交流的一種藝術形式。它屬于一種行為藝術，表演者本身要具備表現力、想象力、爆發力以及肢體語言表達能力等等，通過整合各方面的感官系統，演繹情節逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術，兩者相互聯系，舞臺美術為舞臺表演提供藝術烘托和渲染。可以說，舞臺美術是一種根據戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術形式，也是戲劇舞臺表演服務中一種主要的藝術展示手段。

舞臺美術表現形式中相當有代表性的作品當屬話劇《茶館》，在這部話劇中，中國傳統戲曲的二道幕被引入到設計中，這為表演增加了極為濃郁的傳統民族特色。在二道幕拉上的時候，大傻楊會進行“數來寶”表演，但是這個時候舞臺上空無一物，觀眾隔著一道幕布，依舊可以感受到強烈的寫實氛圍，這就是戲劇中“幾分鐘數十年”的典型效果。這樣的方法與居中的其他布景配合得十分融洽，可謂畫龍點睛，神來之筆。主題提示性表現形式一場喜劇，主要的部分就是主體，它是戲劇的靈魂，觀眾通過主體提示了解戲劇的主要內容和中心思想，戲劇主體屬于文學范疇，但是舞臺美術能夠為戲劇主體的表現提供良好的促進。 舞臺美術不同于平面繪畫，它是創造適合戲劇動作的三維空間。

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性。思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。淮安戲劇舞臺美術效果

隨著現代舞臺美術的創新發展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。舞臺美術品鑒

舞臺美術這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞臺的創新，更要駕馭“度”和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更強烈。舞美設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，是努力創造盡可能大的自由空間。南京詮景藝術在舞臺設計方面非常專業，擁有整體的設計團隊。 舞臺美術品鑒

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