當我們在考察舞美的功能時，必須圍繞喜劇動作的這一環節，來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各種要素相輔相成的綜合關系，而去做總體的考察。演員們常說“布景就在演員的身上”。比如一個原廠，演員就從甲地到了乙地；一抬手，一投足，就是從室內到室外，從樓上到樓下。因此，如果把勁舞造型的全部功能片面得歸結為再現劇情的具體特點，不僅造成布景于表情之間的矛盾，而且這種重復的再現在美學上也是毫無意義的。 新時代舞臺美術人才培養的目標及方法。金華室內舞臺美術分類

塑造空間環境來推動舞蹈情節發展，表現舞蹈風格情調來營造作品主題氣氛。大型音樂舞蹈史詩《中國之歌》是慶祝建國35周年的獻禮節目。表現了從以來145年的中國近代史，其中包括人64年的探索與奮斗。要把這漫長的歷史濃縮在兩個半小時的演出中，創作的難度是可想而知的。在舞臺美術設計方面，突出了創新意識，追求了新與美的結合，綜合使用了多種舞臺手段，創造了史詩性大歌舞所特有的意境，既有真實環境場面的再現，濃郁的歷史氛圍，同時又具有形象精練、意境深遠、像詩一般的意蘊。為了表現中的地道戰，把升降臺與畫幕結合起來，在雙層升降臺上組織成立體的地道形象。在升降臺前的畫幕中，上半部表現了地面居民，而中間鏤空，在燈光音響配合下通過舞蹈動作展現了富于生活真實又有藝術概括的地道戰形象。無錫相聲舞臺美術布置舞臺美術是一門小眾的藝術。

舞臺美術創造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復興時期，意大利舞臺上出現了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統鏡框式舞臺被沖破，并出現多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。

舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮的營業性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發展成為三門四柱式的傳統繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現于舞臺，渾然一體，很具地方特色。隨著舞臺美術從平面走向立體、與觀眾互動的觀念日益增強。

舞臺場景布置時，時裝戲的服裝出現穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關布景，舞臺上出現水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風格不協調和成本高、裝置困難等原因，未能持續和發展。潮劇上演時裝戲，經歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現立體結構。并按劇中環境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。 歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。無錫相聲舞臺美術布置

淺析舞臺美術中的抽象與具象。金華室內舞臺美術分類

時裝戲的服裝出現穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關布景，舞臺上出現水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風格不協調和成本高、裝置困難等原因，未能持續和發展。潮劇上演時裝戲，經歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現立體結構。并按劇中環境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。金華室內舞臺美術分類

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