戲曲表演中，人物角色的認定依據也是臉譜，例如，生行扮演的是男性角色，老生多為帝王或儒弱的中老年男子；小生特指青年才俊；武生主要扮演軍營武將或綠林好漢；紅生專指妝容為紅色臉譜的老生；娃娃生顧名思義為兒童角色。景物造型則是指戲曲表演情境的背景布置，包括布景圖案、舞臺道具、桌椅擺放和空間分割等，這就是行當中常說的“砌末”。“一桌二椅”是傳統戲曲舞美的代名詞，輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。 你有真正了解過場景藝術嗎？上海博物館場景藝術

藝術形式的現代化：任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的作。例如美國音樂劇《獅子王》(根據同名動畫電影改編)的舞美設計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的"動物世界"，令人耳目一新，真正做到了"舞臺小天地，天地大舞臺"。 無錫室內場景藝術復原場景藝術是藝術家現實的,想象的或浪漫的。

三道幕或會幕主要為如開會議作后場的隔斷作用，突出會議的重要性，烘托會議氣氛。橫簾幕(橫條幕)常用墨綠色，懸掛在普通吊桿和加長桿上，位于鏡框舞臺臺口上方的幕布。與左右兩側的側簾幕相配合，起到控制演出空間的視線的作用。側簾幕(側條幕)側簾幕位于舞臺左右兩側，顏色與橫簾幕一致，其對舞臺表演區域起限制作用，其平行、正"八"字、倒"八"字等吊裝方式可以改變舞臺表演區平面的開頭對舞臺后部空間進行遮擋，引導、控制觀眾的視線集中在規定的表演區內。其主要是美化舞臺，遮擋觀眾對側臺的視線。

這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400~500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的主要也靈敏的一種手段。 縱觀國內的文博展館行業，依不確定統計，場景藝術手法的運用已達80%。

歌舞晚會除基本燈具外大量使用筒燈，電腦燈、軟管燈、要板燈、各種效果燈具，甚至還要配置煙霧器、干冰機、頻閃燈、激光和投影幻燈，以及配套使用的供后投光用的，消減光源斑點的，特制無縫塑料幕等等。舞臺燈具配置，以以口為界分臺口外和臺口內兩大部分一、臺口外一般分面光、耳光、腳光、遠距離追光室。面光根據劇場舞臺的規模，有設一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光燈的配置應根據遠近距離的不同，配置不同集距的聚光燈、成像燈、其功率應在2KW以上。 倡導場景藝術生活新方式。徐州場景藝術效果

場景藝術在日常生活中的使用。上海博物館場景藝術

在動畫作品中，由于鏡頭角度的應用變化，從而產生視角變化。（1）視覺的垂直變化-------仰視，俯視，平視。（2）視覺的水平變化-----正面，側面，斜面。場景TOU視的研究對象：物體隨著距離的遠近變化會產生形狀，顏色和體積上縮小，變色和模糊消失的TOU視現象。在動畫場景中有比較常見的TOU視形象有兩種。一種是物體的TOU視變化---研究物體在上下左右、前后不同距離的大小變化規律，即線性TOU視，也叫幾何TOU視。另一種是物體的虛實變化----物體越小，映入人眼的夾角越小，就越不容易被知覺，所以遠方的物體細部就會隱去，物體越遠，型就越簡潔模糊。 上海博物館場景藝術

南京詮景藝術發展有限公司致力于傳媒、廣電，以科技創新實現***管理的追求。詮景藝術擁有一支經驗豐富、技術創新的專業研發團隊，以高度的專注和執著為客戶提供設計服務。詮景藝術不斷開拓創新，追求出色，以技術為先導，以產品為平臺，以應用為重點，以服務為保證，不斷為客戶創造更高價值，提供更優服務。詮景藝術始終關注傳媒、廣電行業。滿足市場需求，提高產品價值，是我們前行的力量。