寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的"節奏空間"，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。 中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統精髓的厚重底蘊。泰州微型舞臺美術布置

演出中的有關各專業的創作都直接到了導演面前，沒有了美術創作方面的統籌者。這項工作應該是舞臺美術設計負責的。導演是統籌創作集體的組織者。舞臺美術設計應該是演出中“造型”(美術)的“導演”，或者是美術的把關者。把“舞臺美術設計”改稱為“布景設計”，只負責布景，而消弱了它對演出中所有有關美術和造型的職能，這恐怕是不大妥當的。因為導演對舞臺美術各專業不可能樣樣是“**”。“舞臺美術設計”才是這個領域中能總體把握的**，人物。 鎮江立體舞臺美術視頻舞臺美術的這些功能，是歷史發展的產物和結果。

當代的一些導演在對于舞臺美術探索中還注意到"環境"中的現場表演是富有魅力的，他們常走出劇場，利用特殊的"地點"，盡量在演員與觀眾之間創建新的空間關系。有人則強調空間的流動性。在演出過程中演員與觀眾常交換地點，使觀眾不能坐定于某個固定座位上看戲。有的演出則運用多焦點的方法，讓觀眾在同時出現的幾個動作間作出自己的選擇，從而使不同的觀眾看到不同的演出。這個也是舞臺美術的一個表現方面。要突出“環境”的重要性。

舞臺美術在戲劇行動中的從屬性，必然令其帶有一定的局限性。當其能為觀眾留出比較大的想象空間的時候，戲劇與觀眾真正互動交流起來，也就是戲劇行動中傳情達意得以走向完善的重要一環。總之，舞臺美術已成為戲曲舞臺演出中一支不可缺少的創造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術創造空間里，戲劇舞臺的舞臺美術創造將會更加絢麗和奪目。戲曲舞臺美術歷來有關于"四個統一"說法，一是似于不似的統一，二是神似與形似的統一，三是生活真實與藝術真實的統一，四是有限空間與無限空間的統一。在空間處理上，用"虛擬藝術手法"，充分調動觀眾的想象力，從而，豐富舞臺環境。這時的舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術夸張。 思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。

舞臺美術的這些功能，是歷史發展的產物和結果。早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 在考察舞臺美術的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環節來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系。溫州室內舞臺美術

隨著現代舞臺美術的創新發展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。泰州微型舞臺美術布置

建國以后，在"百花齊放、推陳出新"方針指引下，潮劇的舞臺美術跟著戲曲的步伐向前邁進。50年代初，隨著潮劇的開展，首先舞臺臺面，汲取話劇舞臺裝置模式，把繡幕臺面改為鏡框式的布幕臺面。按每個具體劇目，結合編、導、演來設計布景、服飾，做到一戲一景。服裝也成立制作工場，為全區6個職業潮劇團設計和制作服裝。1956年成立廣東省潮劇團，該團的舞臺設計，在潮劇傳統的基礎上推陳出新，結合不同劇目設計出各種不同風格布景，又把布景、服裝、化妝、道具、燈光等部門組成一個整體，統一在戲劇綜合藝術的構思下，進行創作，為全區潮劇舞臺美術的發展起示范作用。 泰州微型舞臺美術布置

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