在項目策劃過程中要注意克服主要弊病是：1、主題不明確，缺乏貫穿開幕式演出的主線;2、明星云集，喧賓奪主，形成天上星多月不明的局面;3、節目陳俗，堆砌痕跡明顯;4、盲目出新，嘩眾取寵;5、無特色，品位定位不準;6、指揮失控，協調困難;7、人財物力的不必要浪費;8、不適合轉播，宣傳效果差;9、單純追求規模效應，越大越好;10、忽視商業運作，過分依賴財政支持。針對以上提出的弊病，策劃要有專題創作、主題明確、以國家藝術表演團體為主兼顧明星效應、熱烈歡快而不奢華、適合直播或轉播并保證現場氣氛、以成本核算演出費用，力求高質量低價。 如何應用主題場景藝術?寧波CG場景藝術品鑒

白天幕位于鏡框舞臺演出空間部位，作為表現演出背景環境的幕布。其高度和寬度通常大于臺口尺寸，可根據演出需要，將其設計成平面幕或弧型寬幕。白天幕朝向觀眾席的內側，可用天排燈、幻燈等進行照明或投射各種色彩形象，與整個舞臺空間形成一個整體的畫面。本方案采取白色細帆布為材料，色白、吸光性能好。黑底幕黑底幕位于舞臺后部天幕之前，適合于表現為黑暗的場景空間，在歌舞伎戲劇中表現室外以及夜或者虛無狀態，同時雜技表演時作背景幕用。采用黑麻絨三折一藝術制作。)天幕---是為演出中投射幻燈布置用幕，在演出中，可根據劇情的發展，更換不同的布景或景物，在幻燈的變換下，使觀眾有一種身臨其境的感覺。類型有升降式、串簾式、固定式等。 舟山速寫場景藝術攝影接下里由小編為你介紹場景藝術的表現手法。

文化是人類物質財富與精神財富的總和，文化作為一個大系統，作為一種總的文化思想、文化氛圍、文化條件，直接制約著藝術家的"文化心理結構"的形成，從而間接地對藝術創作產和巨大的影響。也就是說，文化思維的高低程度，決定著藝術家創作的藝術作品的高低優劣。在這方面，成功的范例不勝枚舉。例如根據老舍先生同名小說改編的京劇《駱駝祥子》中的布景設計中，舊北京城歪邪的城門和城墻，就隱喻著舊中國的行將倒塌的深邃內涵，其文化意蘊之高，令人嘆服。

古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。山西省洪洞縣明應王廟元代戲曲壁畫(1324)中所畫的幕幔，就是這類掩蔽性、裝飾性背景的早期形態之一。日本的能樂，則用畫著松樹的板壁作演出背景。劇場背景的進一步演變，則由單純的裝飾轉化為對劇情地點的描繪。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久，但直到中世紀的宗教劇中，基本上仍是近似于大道具的局部裝置，它們可以單獨用，也可以聯并使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪，是從意大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的，隨后傳入英國、法國等許多西方國家。現代科技的突發猛進，為場景藝術增添了幻影成像、聲光電合成技術、仿真復原、虛擬成像等。

設計舞臺場景工藝要求：1．該系統工藝設計和設備配置具有綜合劇場的使用功能，在短時間內可輪換多種不同劇種的燈光操作方案。2．該系統設計可以從一種照明方案快速轉換到另外一種照明方案，轉換時間在2小時內完成。3．該系統允許使用全部配置的各種類型燈具和其它補充設備。4．該系統設計有足夠的安全性和存儲容量，整個系統在不中斷主電力供應的前提下，對主控臺進行持續的診斷檢查。5．該系統中的設備完全符合舞臺背景噪聲的技術要求，空場狀態下，所有燈光設備開啟時的噪聲及外界環境噪聲的干擾不高于NR25，測試點1M效果器材的噪聲不大于30dB。6．系統的擴展能力是該系統設計之初有意預留的，如電力硅控容量、網絡容量，待日后資金充裕或新技術出現，使本系統不至于因設計不足而大面積修改或更新，達到節省資金和快速適應變化的需求。 一些經典的場景藝術，不只是一種輔助陳列手段，也成為了一種長久性藏品。麗水CG場景藝術

大場面!震撼的場景藝術作品!寧波CG場景藝術品鑒

這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400~500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的主要也靈敏的一種手段。 寧波CG場景藝術品鑒

南京詮景藝術發展有限公司致力于傳媒、廣電，是一家服務型公司。詮景藝術致力于為客戶提供良好的設計服務，一切以用戶需求為中心，深受廣大客戶的歡迎。公司將不斷增強企業重點競爭力，努力學習行業知識，遵守行業規范，植根于傳媒、廣電行業的發展。詮景藝術立足于全國市場，依托強大的研發實力，融合前沿的技術理念，飛快響應客戶的變化需求。