戲劇舞臺美術能夠通過環境與場景的設置和提示，展現主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預感到悲傷的結局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術為突出的體現是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術形式，進而展現了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術表現都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯系和融合，為觀眾展現了一場更加完整并富有內涵的戲劇表演。這類戲劇美術形式擔負著表現戲劇主體思想的作用。 經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。鹽城戲劇舞臺美術視頻

這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞臺的創新，更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更加強烈。舞美的設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，就是努力創造盡可能大的自由空間。泰州相聲舞臺美術品鑒歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。

舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來，因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現后又改用氣燈，直至發明了電光源，舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和激光技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。

中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統精髓的厚重底蘊。現代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神，黃海威先生的舞臺美術設計也頗具匠心，他把握了多種的藝術手段，充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術手法，創造性地完成了現代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統戲曲的虛與實的藝術表現，在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現手段和處理方法上，都達到了真境而升華神韻的藝術效果，再現了中國古典藝術的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結構又使空靈的空間產生內在的動律，使時空合一，傳承了中國傳統戲曲中的連貫而又流暢的戲劇節奏。 舞臺美術是一門小眾的藝術。

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性。 舞臺美術設計的創新與發展。舟山微型舞臺美術設計

“舞美是寂靜的戲劇”。究其起源，舞臺美術從屬于表演藝術，是一門綜合藝術。鹽城戲劇舞臺美術視頻

中國現代舞臺美術的民族文化傳承中國現代舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分，它不僅具有民族文化的延續性，而且更體現了拓展時代的創造性。它隨著中國民族傳統文化上下五千年的發展與演變，以"虛擬性"的自由舞臺空間，"程式性"的場面布局和切末的運用，形成了裝飾的外觀、寫意的神韻、民俗畫的形式、文人畫的意蘊的表現魅力。當然任何種類的文化藝術都要受到時代的變遷、多民族的融合、人文社會的精神及經濟發展的狀況等多種因素的制約。舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約。何況戲劇綜合藝術又是多學科知識的有機組合，它呈現出豐富的式樣、多姿多彩的景象，是民族文化發展的必然。 鹽城戲劇舞臺美術視頻

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