明度相近顏色或者鄰近色相搭配時背景色的可見度要較低，如主體色調(diào)為黃色，而背景色為白色或者黃綠色；反之，不同原色或者反差較大色彩之間的搭配會明顯提高背景色的可見度，如主體色調(diào)為紅色而背景色為白色或者金色等。總之，在進行布景選色時應仔細推敲主體色與背景色之間的關(guān)系，使其更好的服務于布景和表演主題。舞臺表演過程中的服裝有“演員第二皮膚”之稱，其色彩的設計與運用同樣影響到舞臺表演的效果，具體來說其更多的影響舞臺表演過程中人物形象的塑造。舞臺表演中演員的服裝，主要涉及演員的穿戴衣著及配飾，是相應舞臺表演主題人物性格、精神等的‘重要外部表現(xiàn)。對于舞臺空間中演員服裝色彩的設計與運用，設計者應該以著力渲染演出氣氛為原則，相關(guān)色彩的設計與運用既要體現(xiàn)劇本、表演所需及所要表達的時空感，也要體現(xiàn)相關(guān)人物的性格、愛好和修養(yǎng)等特質(zhì)。在進行演員服裝的色彩設計時，設計師首先要考慮的應該是劇本的情感基調(diào)和所要表達的主題思想，重點協(xié)調(diào)好劇本主題、內(nèi)涵與人物服裝色彩之間的關(guān)系；如：風格相對輕松歡愉的劇本內(nèi)容、主題，在演員服裝顏色的設計與運用上要注意體現(xiàn)跳動、活潑特點，以綠色、黃色、紅色等顏色比較適合。一個場景藝術(shù)設計分析的八個要素。蘇州敘事場景藝術(shù)視頻

就舞美空間而言，其涉及布景、服裝、演員化妝和燈光等多個構(gòu)成要素；舞美空間設計，即是對上述多個組成要素進行藝術(shù)構(gòu)思和美學設計的過程。需要說明的是，在所有上述舞美空間要素及舞美空間的整體設計中，幾乎都要涉及到一個共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空間要素設計過程中，色彩設計都是重要組成部分之一；色彩作為一種無聲語言，其起到刺激人感官視覺，給人以不同心理感受的作用。同時，色彩的設計與運用在舞臺表演中還承擔著塑造人物形象、展現(xiàn)舞臺美感的重要任務。 宿遷CG場景藝術(shù)場景藝術(shù)是藝術(shù)家現(xiàn)實的,想象的或浪漫的。

各種藝術(shù)流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現(xiàn)代主義為一爐，以彰顯藝術(shù)思維的博大精深。思維的深度。如果說，舞美設計藝術(shù)思維的廣度是"數(shù)量"的話，那么其思維的深度便是它的質(zhì)量之一。也就是說，廣度體現(xiàn)的是量變，深度體現(xiàn)的是質(zhì)變，舞美設計的藝術(shù)思維，必須由量變到質(zhì)變，由廣度到深度。我國現(xiàn)代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創(chuàng)作"開掘要深"，這種深度開掘，當然要以藝術(shù)思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出:"藝術(shù)的生命就是深刻的思維和崇高的激情。"(《安格爾論藝術(shù)》第23頁，沈陽:遼寧人民美術(shù)出版社1981年版)

戲曲舞美，即戲曲中的人物造型和景物造型的統(tǒng)稱，它是戲曲舞臺藝術(shù)的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等，飾品不單單指為達到服裝美感而添加的各種裝飾，還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配，以及拐杖等裝飾物，行業(yè)俗語講究“戲曲是三分扮相，七分唱功”，可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為，戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定，戲曲臉譜，即常說的“生、旦、凈、末、丑”。輔助戲曲表演一直延續(xù)到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯(lián)想情境，情景交融、人景合一。 會說話的歷史——對話＂展館中的場景藝術(shù)＂。

舞臺場景設計說明：電腦燈設計配置，電腦燈主要布置在舞臺上空的頂光燈桿上，可任意調(diào)整燈具投射角度，亮度，變換圖案，光束大小，顏色等功能，確保滿足演出對電腦燈變化要求。燈光換色器設計配置：安裝在部分燈具上的換色器，其作用舞臺光、染色、色彩變化、襯托劇情，達到多姿多彩的效果。設備配置：1、燈光控制臺2、調(diào)光硅柜。舞臺搭建知識：地方文藝演出活動策劃要注意的事情，從某種程度上，地方節(jié)慶的開幕式演出策劃，已經(jīng)陷入投入大、規(guī)模大、效果差的怪圈。 美到?jīng)]朋友的場景藝術(shù)作品。南京三維場景藝術(shù)效果

現(xiàn)代科技的突發(fā)猛進，為場景藝術(shù)增添了幻影成像、聲光電合成技術(shù)、仿真復原、虛擬成像等。蘇州敘事場景藝術(shù)視頻

古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。山西省洪洞縣明應王廟元代戲曲壁畫(1324)中所畫的幕幔，就是這類掩蔽性、裝飾性背景的早期形態(tài)之一。日本的能樂，則用畫著松樹的板壁作演出背景。劇場背景的進一步演變，則由單純的裝飾轉(zhuǎn)化為對劇情地點的描繪。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久，但直到中世紀的宗教劇中，基本上仍是近似于大道具的局部裝置，它們可以單獨用，也可以聯(lián)并使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪，是從意大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的，隨后傳入英國、法國等許多西方國家。蘇州敘事場景藝術(shù)視頻

南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司擁有組織文化藝術(shù)交流；文藝創(chuàng)作；文藝演出；文化創(chuàng)意服務；影視策劃；影視演出；影視編劇；公共關(guān)系服務；影視制作服務；廣播影視服務，設計服務，知識產(chǎn)權(quán)服務；會議、展覽展示服務；影視服裝、道具、器材租賃服務等。等多項業(yè)務，主營業(yè)務涵蓋設計服務。一批專業(yè)的技術(shù)團隊，是實現(xiàn)企業(yè)戰(zhàn)略目標的基礎(chǔ)，是企業(yè)持續(xù)發(fā)展的動力。南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司主營業(yè)務涵蓋設計服務，堅持“質(zhì)量保證、良好服務、顧客滿意”的質(zhì)量方針，贏得廣大客戶的支持和信賴。公司深耕設計服務，正積蓄著更大的能量，向更廣闊的空間、更寬泛的領(lǐng)域拓展。