奧運會和殘奧會開閉幕上的文藝演出，以無以倫比的表現力和空前的藝術力深深留在了我們的記憶里，**會忘懷……它展現了中國的藝術家和科技人員的鮮活的創意和無限的創造力。以燈、服、道、效、化為的舞臺美術是功不可沒的。同時，也告訴我們現代高科技對演出藝術，對舞臺美術的巨大影響和所產生的審美的飛躍。導演構思的產生，導演構思的體現，特別是演出風格和樣式的確立，從來都離不開與舞臺美術設計的合作。是導演和舞臺美術設計的合作中確立的演出藝術的風格和樣式。演出風格和樣式是決定演出成敗的關鍵環節。奧運文藝演出充分證明了這一點。 舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。麗水經典舞臺美術哪家好

抒情言志是中國戲曲的美學特征，將話劇寫實布景運用于秦腔舞臺，導致見物不見人，堵塞了觀眾的想象力，這是不可取的。而"布景取消論"者，用因陋就簡或"窮對付"的辦法致使舞臺蒼白貧乏，也是不可取的。戲曲舞臺美術的各種功能如同"樹狀結構"，舞臺美術的總功能應服務于戲劇動作，這是它的主干，是這個系統中的母系統。而舞臺美術各個方面的功能則是它的分支，也是這個大系統中的子系統，各子系統之間不是的關系，而是相輔相成、服從于總體目的的。 嘉興豆瓣舞臺美術分類新時代探索舞臺美術“科藝融合”的新路徑。

戲劇動作大都發生于某個具體環境中，人物也不能離開環境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀歐洲劇場出現了定型化的"值班布景"，雖然當時的布景只能約略地說明動作的環境和地點。19世紀寫實布景興起后，舞臺上出現了接近生活的具體地點與環境。它往往著重表現劇情發生的歷史時期和地方色彩;反映社會環境或自然環境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界;表現某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節轉換、時間推移和氣候變化。

舞臺美術本身又有很多專業，每一個專業都是演出藝術中的創作因素，都是綜合藝術中的創作者，都有其專業的獨特性質，都是藝術創作。如：布景設計、燈光設計、服裝設計、道具設計、化裝設計、還有繪景制作、裝置操作.....而且每個專業中還有更為具體的分工。在以前的戲劇創作集體中，凡屬于舞臺美術范疇的的創作，首先的負責人是“舞臺美術設計”，他是演出中所有美術方面的人物。也不知什么時候，舞臺美術設計就變成了“布景設計”。 舞臺美術是一門小眾的藝術。

舞臺美術創造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復興時期，意大利舞臺上出現了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統鏡框式舞臺被沖破，并出現多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統精髓的厚重底蘊。湖州品牌舞臺美術視頻

動作裝飾作為舞臺美術的功能之一，是順理成章的。麗水經典舞臺美術哪家好

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 麗水經典舞臺美術哪家好

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