戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術能否融入其中，能否體現必要的功能和效應。舞臺美術必須重點加強以下三方面內容:一、給予戲劇"恰當的要出空間區域"的舞臺，它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現力的動作支點和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。當舞臺美術變身表演設計,究竟改變了什么?南通經典舞臺美術概念

舞臺上簡單的真實的營造，比如一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地。可以說舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布"空"而非布"實"。傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。可以說舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布"空"而非布"實"。麗水室外舞臺美術聯系電話淺析舞臺美術中的抽象與具象。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。人物造型是舞臺美術中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。

塑造舞蹈形象，突出藝術個性，形成舞蹈風格。德國戲劇家、導演布萊希特認為：舞美設計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情”，“布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色”，“布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上它應該是演員的一個伙伴。”獨舞《敦煌彩塑》，舞臺上只用一個二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個很美的洞窟。舞臺燈光在生動的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個段落節奏的轉折起伏，進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，不斷地創造著舞臺構圖色彩上奇異的效果和感人的藝術魅力，給人以無盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺美術中的人物造型，對舞蹈形象的塑造、舞蹈風格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應的諸多精神信息。 中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統精髓的厚重底蘊。

戲劇舞臺美術的內容很多，包括布景、燈光、化妝以及道具、服裝等等，這些都是人們常見的戲劇舞臺美術形式，通過這些形式的烘托和陪襯，舞臺氛圍更加濃郁，表演更加專業逼真，這就是舞臺美術與表演的合作效果。對現實世界的再創造常見的戲劇形式包括戲曲、話劇以及歌劇等，有時戲劇也單指話劇，從這個角度來看，在戲劇表演中舞臺美術表現形式多以布景寫實為主，是根據劇情需求，對現實世界的再創造，目的就是對戲劇表演產生助力效果，比較大限度地烘托表演的氛圍，營造真實之感。 隨著舞臺美術從平面走向立體、與觀眾互動的觀念日益增強。溫州豆瓣舞臺美術概念

舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。南通經典舞臺美術概念

舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用，服裝、化妝則擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現人物，人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。舞臺美術是個有機的藝術整體。 南通經典舞臺美術概念

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