早出現的是同表演關系直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭--希臘戲劇中,服裝、面具已有不可忽視的作用。那時一出戲的演員只有二、三人，要靠不斷更換服裝和面具來扮演各種戲劇人物。所以亞里士多德在論述希臘戲劇時指出，形象的裝扮多倚靠服裝面具制造者的藝術，并把這種裝扮藝術列為希臘悲劇必要的六個藝術成分之一。而個作為表演支點的大道具，大概就是希臘劇場中的祭臺了。東方戲劇若以中國戲曲為例，造型藝術也是首先集中在人物的裝扮上。 場景藝術的小知識，你值得擁有！無錫景區場景藝術復原

地排燈--大功率的散光燈，用來放在舞臺面上，天幕下部朝上照射，與天排燈照射的光相接，上下均勻。散光條燈--長條形，分成多格，一般能分成三或四種顏色，每格用白熾燈泡功率在200W左右，要求各種顏色自相接勻，進行大面積照射幕布或畫幕使用，也可作為大面積均衡鋪光之用，各種顏色光還可以同時使用，調出不同的彩色光束。一般散光燈--如碘鎢燈以及普通泛光燈，主要是均勻地照亮某一區域，或些布景之用。以上所介紹的燈具，為一般舞臺所用的基本燈具，但因演出的劇目形式不同還應配置其他種類的燈具。 游戲場景藝術品鑒一個場景藝術設計分析的八個要素。

提供多方面媒體支持。策劃要注重藝術性、市場性、公益性的三者結合。一個舞臺搭建公司想要辦一個成功的符合場地要求又與主題祥光的舞臺搭建并不是一件很容易的事情，在舞臺搭建前期需要根據舞臺類型準備很多材料。關于舞臺的搭建是需要從很多方面去考慮的，舞臺的搭建不僅只是單一的框架搭建，還有對于燈光和音響的選擇也是整個舞臺搭建的一個重要的部分，如果我們有好的燈光和音響那么就會為我們的舞臺增色不少，所以在搭建舞臺的時候我們可不能忽視對于音響和燈光的選擇。

在項目策劃過程中要注意克服主要弊病是：1、主題不明確，缺乏貫穿開幕式演出的主線;2、明星云集，喧賓奪主，形成天上星多月不明的局面;3、節目陳俗，堆砌痕跡明顯;4、盲目出新，嘩眾取寵;5、無特色，品位定位不準;6、指揮失控，協調困難;7、人財物力的不必要浪費;8、不適合轉播，宣傳效果差;9、單純追求規模效應，越大越好;10、忽視商業運作，過分依賴財政支持。針對以上提出的弊病，策劃要有專題創作、主題明確、以國家藝術表演團體為主兼顧明星效應、熱烈歡快而不奢華、適合直播或轉播并保證現場氣氛、以成本核算演出費用，力求高質量低價。 接下來，請跟隨小編，一起走進場景藝術的殿堂，為創意汲取更多靈感！

這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400~500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的主要也靈敏的一種手段。 場景藝術是一種藝術類型，致力于日常，私人和公共生活，通常是現代藝術家。無錫景區場景藝術復原

場景藝術下的空間解構。無錫景區場景藝術復原

前沿幕(又稱會標幕)---是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。橫側幕----是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。二道幕----為獨唱、獨奏、曲藝等節目服務，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經濟角度出發，本方案選擇滾輪對開式。 無錫景區場景藝術復原

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