這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞臺的創新，更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更加強烈。舞美的設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，就是努力創造盡可能大的自由空間。干貨 導演必備功課:舞臺美術燈光設計。麗水舞臺美術效果

演出藝術的比較高境界是演出的完整性和和諧的統一性。要完成這個要求，導演和舞臺美術的合作是重中之重。他們之間的合作應該是相互尊重，相互補充，相輔相成的，和諧統一的。因為演出樣式和演出風格的決定和體現，舞臺美術是首當其沖的。這個道理，導演們和舞臺美術設計家們都是非常清楚的。但在實際創作中，并不是所有的合作都能如此做到和諧。為了達到這種境界的合作，導演藝術是創造演出的藝術。導演的職能是劇本的解釋者、演出的組織者、演員表演的一面鏡子。所謂演出的組織者，就是對演出各門綜合藝術的組織和統籌。其中，舞臺美術是很重要的，不可或缺的一個方面。 泰州寫實舞臺美術布置塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。

隨著現代科技的發展，燈光和音效的現代化在舞臺上運用的日益，也很好地配合了現代戲曲舞臺的發展。新時期戲曲舞臺美術如何配合戲曲表演，關鍵在一個“度”的把握上。任何藝術的創新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。現代舞美融入了演員的表演，而是人物形象更加鮮明。舞臺美術的功能為；塑造人物形象，創造和組織戲劇動作空間、表現動作發生的環境和地點創造情調氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。

舞臺美術是通過塑造人物形象、創造和組織動作空間，表現環境、地點，制造情調氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想的。劇作的思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。1954年莫斯科馬雅可夫斯基劇院演出《哈姆雷特》，為了突出"丹麥是個大監獄"的主題內涵，舞臺上的大幕以兩扇沉重的大鐵門代替，鐵門本身又被分成16個大格子，格子中分別嵌的皇族家徽和各式立體圖案，加上門上的獸環和大鐵刺，處處給人以冷酷、陰森的監獄印象。鐵門上的每一大格根據需要可以分別打開露出里面城堡的某一部分，演員還可以在大格子內表演，也可以下到前面臺唇上去演出。而當巨大的鐵門緩緩地向兩面推開時，一些規模巨大的戲劇場面就展現在舞臺空間，這就深化了劇本的主題思想。 新時代舞臺美術人才培養的目標及方法。

時裝戲的服裝出現穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關布景，舞臺上出現水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風格不協調和成本高、裝置困難等原因，未能持續和發展。潮劇上演時裝戲，經歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現立體結構。并按劇中環境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。 隨著戲劇藝術在國內的興起，舞臺美術也慢慢地進入人們的視野。溫州品牌舞臺美術概念

舞臺美術創造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支點。麗水舞臺美術效果

戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術能否融入其中，能否體現必要的功能和效應。舞臺美術必須重點加強以下三方面內容:一、給予戲劇"恰當的要出空間區域"的舞臺，它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現力的動作支點和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。麗水舞臺美術效果

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