前沿幕(又稱會標幕)---是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。橫側幕----是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。二道幕----為獨唱、獨奏、曲藝等節目服務，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經濟角度出發，本方案選擇滾輪對開式。 模型、沙盤、景箱、半景壁畫、雕塑、蠟像等····均為場景藝術手段。上海景區場景藝術攝影

舞美空間設計要想精益求精，要求設計者不但要對舞臺表演及其主題有較深刻的理解，更需要準確把握舞臺場景及對舞臺表演空間的立體把握與表述，我們稱之為“舞美空間”。在舞美空間設計中，色彩是舞美空間設計的無聲語言，也是舞美空間設計的主要與重要的可操作元素，舞美空間設計水平的提高不可能脫離色彩設計而進行，而缺少舞美空間考慮的色彩設計也是不可能有預期效果的；因此，舞美空間設計水平的提高需要切實提高色彩設計與運用水平，色彩設計與運用同樣需要考慮舞美空間的實際需求來發揮其“美輪美奐”的舞臺表演輔助效果。 宿遷速寫場景藝術效果被稱為大地藝術或場景藝術的是什么設計?

不同的色彩設計與運用會取得不同的舞美空間效果，在進行舞美空間設計時，色彩的設計與運用要切合舞臺表演主題，充分考慮舞臺表演主題的需要，同時也要注意舞美空間中色彩設計與運用的簡潔、明快原則，絕不能因為色彩的過于“奪目”而破壞了整個舞臺美術空間的藝術效果。布景是舞美空間構成重要的組成部分，其也是舞美空間設計的“重頭戲”，其色彩的設計與運用至關重要，對于舞臺表演其產生是影響也是具有全局性的。布景設計貫穿舞臺表演內容與過程的方方面面，而色彩設計也同樣貫穿布景設計的方方面面，要求布景色彩設計者們在進行具體布景色彩的設計與運用時，不僅要考慮主色、背景色的恰當搭配問題，同樣要考慮主體色調的美感與表現力，因為布景主題終還是要靠主體色來表現。

戲曲舞美現代化發展中推陳出新，應配合曲目、演員，綜合運用服裝設備、舞臺燈光、增強舞美效果和視覺沖擊力。即使是傳統戲曲的故事情節，也可以融入現代化的化妝技術、舞臺布置等，使得整個曲目的表演中不失經典又充滿新鮮感和時代感。戲曲舞美的整個舞臺效果很重要，既要搭配得當，又要搭出特色。綜上所述，迎合大眾口味的戲曲舞美發展是大勢所趨，傳統戲曲舞美的現代化發展應在尊重傳統的基礎上，展現現代藝術之美。將傳統舞美的人情合一和現代技術，潮流元素相結合，大力推進傳統舞美的現代化發展，共同創造戲曲美好的明天。 場景藝術畫面設計的正確步驟是怎樣的?

在舞美空間設計中，舞美空間設計者要科學、合理的設計與運用色彩這一元素，充分發揮其重要的視覺作用，營造出比較好的舞臺表演藝術與視覺效果，達到輔助舞臺表演的目的。為此，筆者在簡要概述舞美空間色彩設計基礎上，分別從布景、服裝、演員化妝和燈光四個方面，就舞美空間中色彩的設計與運用問題進行了專門探討；旨在有效提高舞美空間設計的水平，更好發揮其舞臺表演輔助作用。舞美空間是舞臺表演的重要組成部分，隨著人們物質與精神文化生活水平的不斷提高，人們的視覺審美要求可謂是“蒸蒸日上”，特別是人們精神文化生活水平的提高，對舞臺表演藝術水平也提出了更高的要求，相應人們對舞臺表演中的“舞美空間美感”也提出了更高要求，要求不斷優化舞美空間設計。 如何應用主題場景藝術呢？無錫室內場景藝術效果

場景藝術下的空間解構。上海景區場景藝術攝影

戲曲表演中，人物角色的認定依據也是臉譜，例如，生行扮演的是男性角色，老生多為帝王或儒弱的中老年男子；小生特指青年才俊；武生主要扮演軍營武將或綠林好漢；紅生專指妝容為紅色臉譜的老生；娃娃生顧名思義為兒童角色。景物造型則是指戲曲表演情境的背景布置，包括布景圖案、舞臺道具、桌椅擺放和空間分割等，這就是行當中常說的“砌末”。“一桌二椅”是傳統戲曲舞美的代名詞，輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。 上海景區場景藝術攝影

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