舞臺美術設計由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等。這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，其實也是經濟發展和表演藝術要發展的產物。"恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝"等等，使舞美設計者逐漸認識到"藝術包裝"的重要性。同時隨著科技的發展，LED顯示屏幕，視頻技術以及燈具和控制技術的提高，還有冷煙火，水造型的運用等，重要的舞臺語匯不再像戲劇那樣是演員和布景本身，新材料的運用豐富了舞臺美術的表現力。 舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約。南通豆瓣舞臺美術布置

現代戲曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞臺外部形式，而外部形式就要求設計的舞臺要適應它的表演方法，表演方法是戲曲的本身，也就是戲曲的體，舞臺形式是它外部的“衣”，所以現在舞臺設計要做到“量體裁衣”。新時期由于劇本、導演、觀眾、趣味、審美等諸多原因的變化，對于舞臺美術的要求也與過去不同了在現代戲曲舞臺的演出中，舞臺的形式已經是千變萬化，但是萬變不離其宗，舞臺的布景總是圍繞劇本的中心內容來展，是為演出的需要來服務的，是用來烘托整場氣氛的。 上海室外舞臺美術展覽舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。戲劇舞臺的設計就是布景，運用實的布景為虛擬的戲劇服務，舞臺上所有的布景和空間都具有假定性。

在60年代，以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心，各縣潮劇團先后配置專職舞臺美術設計人員，形成一個包括設計、制作、搜集、整理、研究的舞臺美術設計系統，使潮劇舞臺美術出現一個繁榮發展的局面。80年代，舞臺美術又進入了一個新的發展階段。由于新時代人們戲劇觀念的更新，現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計，有的側重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統表演風格，有的倚重于橫向借鑒，力求創造新的表現形式，或者二者兼而有之。隨著現代舞臺美術的創新發展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。 當舞臺美術變身表演設計,究竟改變了什么?

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。人物造型是舞臺美術中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。 思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。常州微型舞臺美術布置

舞臺美術在戲劇藝術創作中的重要作用。南通豆瓣舞臺美術布置

戲劇以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。在考察舞臺美術的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環節來研究舞臺美術與動作的各個方面的關系，并且著眼于各要素間相輔相成的綜合關系，以作總體考察。演員常說"布景就在演員身上"。一個圓場，演員就從甲地到了乙地;一抬手，一投足，就是室內室外、樓上樓下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地歸結為再現劇情的具體特點，不僅容易造成布景與表情之間的矛盾，而且這種重復表現在美學上也毫無意義。 南通豆瓣舞臺美術布置

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