簡單的介紹一些燈具的性能，以供燈具配置時勢選擇。聚光燈--在舞臺上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡而言的，這種燈具可以調節光斑大小，出來的樂束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W至5KW多種，焦距有長、中、短之分，視射距的遠近按需要來加以選用。羅紋燈--或稱柔光燈，但在電視界則稱此種燈為聚光燈。在舞臺方面為了區別上述的平凸聚光燈散而柔和，因此用起來漫射區域大，有時為了控制其漫射光線在鏡前加上扉頁來遍擋，其特點就是光區面積大，不似聚樂燈有明顯光斑的感覺，射距較近，功率有1KW、2KW等多種。 接下來，請跟隨小編，一起走進場景藝術的殿堂，為創意汲取更多靈感！臺州博物館場景藝術復原

文化是人類物質財富與精神財富的總和，文化作為一個大系統，作為一種總的文化思想、文化氛圍、文化條件，直接制約著藝術家的"文化心理結構"的形成，從而間接地對藝術創作產和巨大的影響。也就是說，文化思維的高低程度，決定著藝術家創作的藝術作品的高低優劣。在這方面，成功的范例不勝枚舉。例如根據老舍先生同名小說改編的京劇《駱駝祥子》中的布景設計中，舊北京城歪邪的城門和城墻，就隱喻著舊中國的行將倒塌的深邃內涵，其文化意蘊之高，令人嘆服。泰州三維場景藝術攝影場景藝術在國內的市場前景。

這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400~500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈?，F代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的主要也靈敏的一種手段。

如有的舞臺就定位在以演出傳統的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜耍等特殊節目為主則燈光除了基本要求配置以外，應根據具體節目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敘說清楚。因此我在這兒只說說劇場舞臺的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。在配置燈具前，首先應了解燈具的種類和它們的主要功能及用途。 場景藝術的發展是從日常生活現象的內在意義和公共歷史內容的心理發現這一事實認識日常生活的基礎上形成的。

舞臺場景設計說明：電腦燈設計配置，電腦燈主要布置在舞臺上空的頂光燈桿上，可任意調整燈具投射角度，亮度，變換圖案，光束大小，顏色等功能，確保滿足演出對電腦燈變化要求。燈光換色器設計配置：安裝在部分燈具上的換色器，其作用舞臺光、染色、色彩變化、襯托劇情，達到多姿多彩的效果。設備配置：1、燈光控制臺2、調光硅柜。舞臺搭建知識：地方文藝演出活動策劃要注意的事情，從某種程度上，地方節慶的開幕式演出策劃，已經陷入投入大、規模大、效果差的怪圈。 場景藝術是市場，家庭環境，室內設計，派對，酒店場景，街景等日常生活場景或事件的各種媒體的圖像表現。鹽城CG場景藝術分析

場景藝術在日常生活中的使用。臺州博物館場景藝術復原

融合發展，各取所長戲曲在長期發展中，早已形成了它獨特的表演特點和變現形式，是一種民族性的藝術，是燦爛中華文明的重要組成部分，傳統戲曲舞美寫意性、象征性、虛擬性的特征是必須要傳承的。中西方文化交流中難免有些，我們應該各取所長，在繼承傳統特色的基礎上，結合新元素，實現創新。傳統戲曲舞美有一種簡潔之美，不會喧賓奪主，吸引觀眾更加關注演員的戲詞、神態甚至是妝容，引發觀眾強烈的情感共鳴?，F代化的舞美技術，整體更加華麗，現代化氣息濃烈，應劇情需要，表現場景的作用更加直觀?，F代化的舞臺布置，道具選取，更能實現與人物情感、劇情發展的貼合。裝飾化的舞美，既能顧全舞臺的形式美，又兼得戲曲人物情感表現。我們真正需要的舞美就是將現代與傳統相結合，把時尚融入古典的和諧統一，這也是傳統戲曲舞美現代化發展的立足點。 臺州博物館場景藝術復原

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