歌舞晚會除基本燈具外大量使用筒燈，電腦燈、軟管燈、要板燈、各種效果燈具，甚至還要配置煙霧器、干冰機、頻閃燈、激光和投影幻燈，以及配套使用的供后投光用的，消減光源斑點的，特制無縫塑料幕等等。舞臺燈具配置，以以口為界分臺口外和臺口內兩大部分一、臺口外一般分面光、耳光、腳光、遠距離追光室。面光根據劇場舞臺的規模，有設一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光燈的配置應根據遠近距離的不同，配置不同集距的聚光燈、成像燈、其功率應在2KW以上。 接下里由小編為你介紹場景藝術的表現手法。嘉興速寫場景藝術品鑒

回光燈--此種燈前面無鏡片，光線完全靠后面較大的反射鏡射出，用同樣2KW的燈泡，其亮度較聚光要亮，故在舞臺上要表現強烈光源和亮度時使用。其效果較其他燈具為佳，特點是光束強烈，但調光時要注意其聚焦點，不宜將聚焦點調在色紙上或幕布上，這樣容易引起燃燒，另外在調光時中心常出現黑心，為了避免黑心，在燈前端中心加一環狀擋板，其射出的光斑大而不易收攏。新出一種在反光碗上鍍膜使線外線向后透射，以減低燈前面的溫度，使用效果很好，名稱為冷光超級聚光燈，實際該燈的結構與回光燈相同。 無錫博物館場景藝術聯系電話現代科技的突發猛進，為場景藝術增添了幻影成像、聲光電合成技術、仿真復原、虛擬成像等。

在項目策劃過程中要注意克服主要弊病是：1、主題不明確，缺乏貫穿開幕式演出的主線;2、明星云集，喧賓奪主，形成天上星多月不明的局面;3、節目陳俗，堆砌痕跡明顯;4、盲目出新，嘩眾取寵;5、無特色，品位定位不準;6、指揮失控，協調困難;7、人財物力的不必要浪費;8、不適合轉播，宣傳效果差;9、單純追求規模效應，越大越好;10、忽視商業運作，過分依賴財政支持。針對以上提出的弊病，策劃要有專題創作、主題明確、以國家藝術表演團體為主兼顧明星效應、熱烈歡快而不奢華、適合直播或轉播并保證現場氣氛、以成本核算演出費用，力求高質量低價。

折疊舞美設計（1）綜藝舞臺美術：包括室內演播室--你在電視上看到的晚會，各種節目只要是呆在室內錄制的都算，室外演出，如廣場演出，歌星演唱會等。（2）戲劇舞臺美術：戲劇戲曲歌舞劇等-這個應該不用解釋了吧，劇院劇場里面演出的那些話劇，京劇昆曲芭蕾舞劇等之分。折疊舞臺：系指鏡框式舞臺。因所演出的劇目不同對燈具要求也會有所不同。所以我們在配用燈具前必須要清楚在此舞臺上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會有較明確的目標和意圖。 場景藝術讓展品間建立起一種相互關系，使觀眾產生一種“異時空”或“異文化”的體驗。

融合發展，各取所長戲曲在長期發展中，早已形成了它獨特的表演特點和變現形式，是一種民族性的藝術，是燦爛中華文明的重要組成部分，傳統戲曲舞美寫意性、象征性、虛擬性的特征是必須要傳承的。中西方文化交流中難免有些，我們應該各取所長，在繼承傳統特色的基礎上，結合新元素，實現創新。傳統戲曲舞美有一種簡潔之美，不會喧賓奪主，吸引觀眾更加關注演員的戲詞、神態甚至是妝容，引發觀眾強烈的情感共鳴。現代化的舞美技術，整體更加華麗，現代化氣息濃烈，應劇情需要，表現場景的作用更加直觀。現代化的舞臺布置，道具選取，更能實現與人物情感、劇情發展的貼合。裝飾化的舞美，既能顧全舞臺的形式美，又兼得戲曲人物情感表現。我們真正需要的舞美就是將現代與傳統相結合，把時尚融入古典的和諧統一，這也是傳統戲曲舞美現代化發展的立足點。 多重場景,打造極具藝術氛圍的文化殿堂。嘉興速寫場景藝術品鑒

被稱為大地藝術或場景藝術的是什么設計?嘉興速寫場景藝術品鑒

戲曲舞美，即戲曲中的人物造型和景物造型的統稱，它是戲曲舞臺藝術的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等，飾品不單單指為達到服裝美感而添加的各種裝飾，還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配，以及拐杖等裝飾物，行業俗語講究“戲曲是三分扮相，七分唱功”，可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為，戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定，戲曲臉譜，即常說的“生、旦、凈、末、丑”。輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。 嘉興速寫場景藝術品鑒

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