各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。思維的深度。如果說，舞美設計藝術思維的廣度是"數量"的話，那么其思維的深度便是它的質量之一。也就是說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創作"開掘要深"，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出:"藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。"(《安格爾論藝術》第23頁，沈陽:遼寧人民美術出版社1981年版) 場景藝術的種類有哪些？衢州場景藝術展覽

觀眾審美發生變化隨著生活水平的提高，戲曲這一娛樂形式逐漸滲透到百姓的精神文化之中，隨著觀眾群體的變化，戲曲的定位也隨之悄然改變。戲曲本身就是娛樂的一種形式，其初的觀眾群體一般出于社會中上層，曲目內涵也更為深刻，聽戲曾經也是一種身份的象征。然而，隨著時代的進步，戲曲的`觀眾中，百姓大眾占據的比重越來越高，而大眾的審美往往更加直接和具象，這就要求戲曲的舞美更加直觀和具體，觀眾更易于接受的內容豐富、舞臺展現力強的舞臺布景和人物造型。觀眾審美的變化，使得大眾的價值取向與主流文化日益趨同，因此渲染舞美的現代化手段，燈光音效等成為傳統戲曲舞美現代化發展的必然。 宿遷景區場景藝術概念場景藝術是藝術家現實的,想象的或浪漫的。

推陳出新，順應潮流的任何一種藝術形式的發展，都應該推陳出新，就傳統戲曲而言，關鍵是實現形式與內容的統一。傳統舞美較為單一，甚至于有些簡陋，豐富舞臺美感的作用不甚明顯。傳統戲曲無論是曲目、舞美還是腔調、動作都甚少變化，一方面造成了大眾的審美疲勞，另一方面，也不迎合青年人的偏好，顯得不合時宜、迂腐陳舊。戲曲現代化出新，要求詞匯現代化，劇情生活化，更貼合當代人尤其是年輕人的生活理念、生活習慣和個人喜好。

設計舞臺場景燈光設計原則：舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進行設計配置，使舞臺燈光系統準確、圓滿地為藝術展示服務：1.創造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求；2.為使該系統能夠持續運行，適當加大儲備和擴展空間；3.系統的抗干擾能力和安全性作為重要設計指標；4.高效節能冷光新型燈具被引入系統設計中；5.DMX512數字信號網絡技術被引入系統設計的各個環節之中。 術語場景藝術的一些變體指定視覺作品的媒介或類型，如場景繪畫，場景版畫，場景照片等等。

早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸的加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機組成成分。在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 經過場景技術與形式不斷發展，開始大量應用于國內外的博物館、紀念館、藝術館、水族館。上海敘事場景藝術品鑒

場景藝術是一種藝術類型，致力于日常，私人和公共生活，通常是現代藝術家。衢州場景藝術展覽

常見的幾種TOU視現象：（1）一點TOU視(又稱平行TOU視)：是指畫面上TOU視線匯集于一點，選取一點進行繪制的技法。特點：畫面使人有身臨其境的親切感，畫面中的景物前后重疊，近大遠小對比強烈，具有層次分明，場景縱深感強。（2）兩點TOU視(又稱成角TOU視)：是指在水平線(垂直線)上選取兩個點作為消失點的描繪技法。特點是具有活潑生動，變化多樣，縱橫交錯的畫面效果。場景包括人類的活動的各種空間場所，有生活場所，工作有本質的區別，背景指圖畫上襯托的景物，場景是指戲劇，影視中的場面。場景設計的基本作用：就是為了交代故事發生的時間，地點以及位置環境。 衢州場景藝術展覽

南京詮景藝術發展有限公司發展規模團隊不斷壯大，現有一支專業技術團隊，各種專業設備齊全。專業的團隊大多數員工都有多年工作經驗，熟悉行業專業知識技能，致力于發展文化創意服務的品牌。公司堅持以客戶為中心、組織文化藝術交流；文藝創作；文藝演出；文化創意服務；影視策劃；影視演出；影視編劇；公共關系服務；影視制作服務；廣播影視服務，設計服務，知識產權服務；會議、展覽展示服務；影視服裝、道具、器材租賃服務等。市場為導向，重信譽，保質量，想客戶之所想，急用戶之所急，全力以赴滿足客戶的一切需要。詮景藝術始終以質量為發展，把顧客的滿意作為公司發展的動力，致力于為顧客帶來***的設計服務。