藝術形式的現代化：任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的作。例如美國音樂劇《獅子王》(根據同名動畫電影改編)的舞美設計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的"動物世界"，令人耳目一新，真正做到了"舞臺小天地，天地大舞臺"。 場景藝術是藝術家現實的,想象的或浪漫的。微型場景藝術效果

不同的色彩設計與運用會取得不同的舞美空間效果，在進行舞美空間設計時，色彩的設計與運用要切合舞臺表演主題，充分考慮舞臺表演主題的需要，同時也要注意舞美空間中色彩設計與運用的簡潔、明快原則，絕不能因為色彩的過于“奪目”而破壞了整個舞臺美術空間的藝術效果。布景是舞美空間構成重要的組成部分，其也是舞美空間設計的“重頭戲”，其色彩的設計與運用至關重要，對于舞臺表演其產生是影響也是具有全局性的。布景設計貫穿舞臺表演內容與過程的方方面面，而色彩設計也同樣貫穿布景設計的方方面面，要求布景色彩設計者們在進行具體布景色彩的設計與運用時，不僅要考慮主色、背景色的恰當搭配問題，同樣要考慮主體色調的美感與表現力，因為布景主題終還是要靠主體色來表現。 蘇州VR場景藝術復原多重場景,打造極具藝術氛圍的文化殿堂。

明度相近顏色或者鄰近色相搭配時背景色的可見度要較低，如主體色調為黃色，而背景色為白色或者黃綠色；反之，不同原色或者反差較大色彩之間的搭配會明顯提高背景色的可見度，如主體色調為紅色而背景色為白色或者金色等。總之，在進行布景選色時應仔細推敲主體色與背景色之間的關系，使其更好的服務于布景和表演主題。舞臺表演過程中的服裝有“演員第二皮膚”之稱，其色彩的設計與運用同樣影響到舞臺表演的效果，具體來說其更多的影響舞臺表演過程中人物形象的塑造。舞臺表演中演員的服裝，主要涉及演員的穿戴衣著及配飾，是相應舞臺表演主題人物性格、精神等的‘重要外部表現。對于舞臺空間中演員服裝色彩的設計與運用，設計者應該以著力渲染演出氣氛為原則，相關色彩的設計與運用既要體現劇本、表演所需及所要表達的時空感，也要體現相關人物的性格、愛好和修養等特質。在進行演員服裝的色彩設計時，設計師首先要考慮的應該是劇本的情感基調和所要表達的主題思想，重點協調好劇本主題、內涵與人物服裝色彩之間的關系；如：風格相對輕松歡愉的劇本內容、主題，在演員服裝顏色的設計與運用上要注意體現跳動、活潑特點，以綠色、黃色、紅色等顏色比較適合。

設計舞臺場景燈光設計原則：舞臺燈光系統設計是遵循舞臺藝術表演的規律和特殊使用要求進行配置的，將各種表演藝術再現過程所需的燈光工藝設備，按系統工程進行設計配置，使舞臺燈光系統準確、圓滿地為藝術展示服務：1.創造完全的舞臺布光自由空間，適應一切布光要求；2.為使該系統能夠持續運行，適當加大儲備和擴展空間；3.系統的抗干擾能力和安全性作為重要設計指標；4.高效節能冷光新型燈具被引入系統設計中；5.DMX512數字信號網絡技術被引入系統設計的各個環節之中。 國內對場景藝術的態度正在逐漸改變。

早出現的是同表演關系直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭--希臘戲劇中,服裝、面具已有不可忽視的作用。那時一出戲的演員只有二、三人，要靠不斷更換服裝和面具來扮演各種戲劇人物。所以亞里士多德在論述希臘戲劇時指出，形象的裝扮多倚靠服裝面具制造者的藝術，并把這種裝扮藝術列為希臘悲劇必要的六個藝術成分之一。而個作為表演支點的大道具，大概就是希臘劇場中的祭臺了。東方戲劇若以中國戲曲為例，造型藝術也是首先集中在人物的裝扮上。 概念場景藝術的小知識。南通敘事場景藝術展覽

被稱為大地藝術或場景藝術的是什么設計?微型場景藝術效果

在項目策劃過程中要注意克服主要弊病是：1、主題不明確，缺乏貫穿開幕式演出的主線;2、明星云集，喧賓奪主，形成天上星多月不明的局面;3、節目陳俗，堆砌痕跡明顯;4、盲目出新，嘩眾取寵;5、無特色，品位定位不準;6、指揮失控，協調困難;7、人財物力的不必要浪費;8、不適合轉播，宣傳效果差;9、單純追求規模效應，越大越好;10、忽視商業運作，過分依賴財政支持。針對以上提出的弊病，策劃要有專題創作、主題明確、以國家藝術表演團體為主兼顧明星效應、熱烈歡快而不奢華、適合直播或轉播并保證現場氣氛、以成本核算演出費用，力求高質量低價。 微型場景藝術效果

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