現代戲曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞臺外部形式，而外部形式就要求設計的舞臺要適應它的表演方法，表演方法是戲曲的本身，也就是戲曲的體，舞臺形式是它外部的“衣”，所以現在舞臺設計要做到“量體裁衣”。新時期由于劇本、導演、觀眾、趣味、審美等諸多原因的變化，對于舞臺美術的要求也與過去不同了在現代戲曲舞臺的演出中，舞臺的形式已經是千變萬化，但是萬變不離其宗，舞臺的布景總是圍繞劇本的中心內容來展，是為演出的需要來服務的，是用來烘托整場氣氛的。 大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計。上海立體舞臺美術效果

在60年代，以廣東潮劇院舞臺美術工廠為中心，各縣潮劇團先后配置專職舞臺美術設計人員，形成一個包括設計、制作、搜集、整理、研究的舞臺美術設計系統，使潮劇舞臺美術出現一個繁榮發展的局面。80年代，舞臺美術又進入了一個新的發展階段。由于新時代人們戲劇觀念的更新，現代科學技術日益進步，戲劇品種相互影響，燈光投影等現代舞臺裝置涌現于戲劇舞臺，各種風格的舞美設計豐富多彩。舞臺美術設計，有的側重于縱向繼承，力求符合潮劇傳統表演風格，有的倚重于橫向借鑒，力求創造新的表現形式，或者二者兼而有之。隨著現代舞臺美術的創新發展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。 舟山立體舞臺美術布置舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。

戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術能否融入其中，能否體現必要的功能和效應。舞臺美術必須重點加強以下三方面內容:一、給予戲劇"恰當的要出空間區域"的舞臺，它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現力的動作支點和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。

風格化審美的表現形式從大部分的戲劇表現形式來看，其終的目的就是比較大限度地體現戲劇的美，以風格化的審美來體現舞臺美術的設計，通過這種特定的設計來比較大化地體現戲劇戲劇舞臺美術的表現形式分析，比如《司馬相如》這部戲劇，其布景由一幅幅潑墨的寫意畫組成，竹子、荷花以及梅花的相互映襯使得舞臺背景極具美感。而這種舞臺表現形式主要是以戲劇主要人物的個性、氣質為主，兩者相互契合，終為觀眾呈現出一種渾然天成之感。 隨著現代舞臺美術的創新發展，表現手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設施也日益龐大。

舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮的營業性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發展成為三門四柱式的傳統繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現于舞臺，渾然一體，很具地方特色。舞臺美術設計的創新與發展。上海舞臺美術

舞臺美術的樣式也同樣受到劇種、觀念、流派以及觀眾審美心理、舞臺的物質條件的影響與制約。上海立體舞臺美術效果

戲劇動作大都發生于某個具體環境中，人物也不能離開環境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀歐洲劇場出現了定型化的"值班布景"，雖然當時的布景只能約略地說明動作的環境和地點。19世紀寫實布景興起后，舞臺上出現了接近生活的具體地點與環境。它往往著重表現劇情發生的歷史時期和地方色彩;反映社會環境或自然環境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界;表現某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等;說明季節轉換、時間推移和氣候變化。 上海立體舞臺美術效果

南京詮景藝術發展有限公司擁有組織文化藝術交流；文藝創作；文藝演出；文化創意服務；影視策劃；影視演出；影視編劇；公共關系服務；影視制作服務；廣播影視服務，設計服務，知識產權服務；會議、展覽展示服務；影視服裝、道具、器材租賃服務等。等多項業務，主營業務涵蓋設計服務。公司目前擁有專業的技術員工，為員工提供廣闊的發展平臺與成長空間，為客戶提供高質的產品服務，深受員工與客戶好評。公司業務范圍主要包括：設計服務等。公司奉行顧客至上、質量為本的經營宗旨，深受客戶好評。公司憑著雄厚的技術力量、飽滿的工作態度、扎實的工作作風、良好的職業道德，樹立了良好的設計服務形象，贏得了社會各界的信任和認可。