舞美空間設計要想精益求精，要求設計者不但要對舞臺表演及其主題有較深刻的理解，更需要準確把握舞臺場景及對舞臺表演空間的立體把握與表述，我們稱之為“舞美空間”。在舞美空間設計中，色彩是舞美空間設計的無聲語言，也是舞美空間設計的主要與重要的可操作元素，舞美空間設計水平的提高不可能脫離色彩設計而進行，而缺少舞美空間考慮的色彩設計也是不可能有預期效果的；因此，舞美空間設計水平的提高需要切實提高色彩設計與運用水平，色彩設計與運用同樣需要考慮舞美空間的實際需求來發揮其“美輪美奐”的舞臺表演輔助效果。 場景藝術是藝術家現實的,想象的或浪漫的。金華三維場景藝術展覽

古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。山西省洪洞縣明應王廟元代戲曲壁畫(1324)中所畫的幕幔，就是這類掩蔽性、裝飾性背景的早期形態之一。日本的能樂，則用畫著松樹的板壁作演出背景。劇場背景的進一步演變，則由單純的裝飾轉化為對劇情地點的描繪。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久，但直到中世紀的宗教劇中，基本上仍是近似于大道具的局部裝置，它們可以單獨用，也可以聯并使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪，是從意大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的，隨后傳入英國、法國等許多西方國家。麗水微型場景藝術效果戶外場景藝術,典藏級創意盛宴。

第YI道面光離臺口較近，也可以加配一些2KW的羅紋燈、回光燈。一道面光及二道面光上在左、中、右位置應加配置焦距適合的，功率適合的追光燈具，可以由追光人員自行單獨控制其明亮度及換色等。在臺口左右兩側對稱設置，根據劇場舞臺的規模，每側耳光可設一道或二道，配置燈具，以聚光燈為主，可以少量配置成像燈、羅紋燈、因為耳光靠觀眾廳側墻很近，使用羅紋燈時，漫射光常常將近處墻壁照得很亮，影響一些場景的氣氛，所以宜少用為佳。左右每道耳光中應各設置追光燈一套供追光人員任意控制作用。腳光一般在臺口外靠樂池邊，設腳光糟，內置四色散光條燈，分色控制，其長度略小于臺口寬度。遠距離追光室，一般在觀眾廳后側左右各設一間，內配置氣體放電燈如氙燈，一切控制由追光人員操作。

這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400~500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的主要也靈敏的一種手段。 微型場景藝術再現經典港產片 。

如有的舞臺就定位在以演出傳統的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜耍等特殊節目為主則燈光除了基本要求配置以外，應根據具體節目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敘說清楚。因此我在這兒只說說劇場舞臺的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。在配置燈具前，首先應了解燈具的種類和它們的主要功能及用途。 場景藝術在日常生活中的使用。無錫微型場景藝術視頻

經過場景技術與形式不斷發展，開始大量應用于國內外的博物館、紀念館、藝術館、水族館。金華三維場景藝術展覽

舞臺場景設計說明：舞臺燈光燈位布置的頂光、區位構成布光陣列，舞臺各部位均有布光點，杜絕死區，可靈活多變地按需組合。頂光系統設計配置：頂光作用是對舞臺縱深的表演空間進行必要的照明，頂光配置中采用的各種燈具，地提高了光的透光性，可作舞臺頂光布光或染色用。A.配置燈具分布如下：舞臺上空，共設有20道頂燈吊桿。其中每道頂光分別用不同數目的燈具B．燈具的排列及投射方法：道頂光與面光相銜接照明主演區，銜接時注意人物的高度，可在道頂光位置作為定點光及安置燈光，并選擇部分燈加強表演區支點的照明；第二道至第十道可向舞臺后直投、也可垂直向下投射、可加強舞臺人物造型及景物空間的照明。前后排光相銜接，使舞臺表演區獲得比較均勻的色彩和亮度。 金華三維場景藝術展覽

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