舞臺美術隨著演出內容(劇目)、演出條件(舞臺)的變化而變化。清光緒末葉，是潮劇一個繁盛的年代，當時有潮劇200余班，不僅活動于各地臨時搭起的戲臺，或泥土建筑的廟臺，并開始進入市鎮的營業性戲園。臺面也逐漸擴大，戲棚從六柱、九柱到十二柱。物質條件促進了舞臺裝置形式的變革。在本世紀20年代，潮劇普遍采用繡花帳幔作舞臺裝置，初時與京劇的"守舊"相似，后來發展成為三門四柱式的傳統繡棚面。金碧堂皇的繡帳幕，"顧繡"特色的戲服，以及桌圍、椅帔、床帳等裝飾砌末，都以繡為主，把潮州刺繡工藝特點表現于舞臺，渾然一體，很具地方特色。舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體。臺州經典舞臺美術效果

此時舞臺還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴格遵循"寧穿破，不穿錯"的戲曲服裝穿戴規制，保持戲曲的特點。"五四"運動以后，話劇開始在中國興起，潮劇除上演傳統古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺裝置也開始追求時代感，-廢以前的繡幕臺面，代之以布畫幕景。 衢州戲劇舞臺美術品鑒現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。

舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。這樣才能充分地發揮舞臺美術的作用，達到以藝術形象感動觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術信息的載體。體裁風格影響著舞美設計構思和造型的形式處理。不同體裁的戲，可以有不同的布景風格。風格也是時代的一面鏡子，漢代簡樸素雅的造型風格不同于清代絢麗繁瑣的造型風格，初唐活潑向上的造型風格也不同于盛唐豐滿華麗的造型風格。形象往往具有雙重屬性:一是自然屬性，二是藝術主體向對象投射自己的情感感受、愿望、理想，"使本來只有物理的東西也顯得有人情"(朱光潛《談美書簡》)。

在黃梅戲《徽州女人》中，天幕運用了一幅巨大的雕花門樓畫卷，畫卷上高高的臺階以及傾斜的石板橋，為觀眾營造了一種幽靜、古老的氛圍，主人公穿梭在這樣的氛圍中，極大地還原了現實與藝術之間的聯系，同時也十分到位地體現了審美性的風格化，這就是戲劇唯美化的表達形式。運用現代科技手段的表現形式在科學技術水平不斷提升的情況下，電視、多媒體以及各種網絡手段不斷發展和提升，戲劇舞臺美術視覺效果的呈現也更加優良，這些都為戲劇的表現形式提供了更加寬闊的平臺。 ，新材料的運用豐富了舞臺美術的表現力。

戲劇是行動的藝術。舞臺美術就是這"行動"里進行"傳情達意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術能否融入其中，能否體現必要的功能和效應。舞臺美術必須重點加強以下三方面內容:一、給予戲劇"恰當的要出空間區域"的舞臺，它是啟動戲劇進行傳情達意的開始。二、"為表演提供富有充分表現力的動作支點和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進行傳情達意的完善。舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題。舟山經典舞臺美術視頻

人物造型是舞臺美術中很早使用的部分。臺州經典舞臺美術效果

舞臺美術的功能是歷史發展的產物和結果。早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 臺州經典舞臺美術效果

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