戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創造藝術形象，并直接與觀眾交流的一種藝術形式。它屬于一種行為藝術，表演者本身要具備表現力、想象力、爆發力以及肢體語言表達能力等等，通過整合各方面的感官系統，演繹情節逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術，兩者相互聯系，舞臺美術為舞臺表演提供藝術烘托和渲染。可以說，舞臺美術是一種根據戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術形式，也是戲劇舞臺表演服務中一種主要的藝術展示手段。 舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質。臺州品牌舞臺美術設計

舞臺上簡單的真實的營造，比如一個景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發源地?？梢哉f舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布"空"而非布"實"。傳統戲曲舞臺的一個重要的美術特征，即它的"虛擬性"。經營好虛實關系，是舞臺美術設計的一個關鍵問題?？梢哉f舞臺設計就是通過實在布景的規劃來經營舞臺上空的空間，設計的主要任務就是布"空"而非布"實"。湖州室內舞臺美術制作舞臺美術，既講生活真實，又重藝術加工、提煉，講藝術夸張。

舞臺美術本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關聯，形成一個不可分割的藝術整體。一般來說布景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用，服裝、化妝則擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現人物，人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。舞臺美術是個有機的藝術整體。

舞臺美術創造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復興時期，意大利舞臺上出現了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統鏡框式舞臺被沖破，并出現多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，使之符合劇中人物動作的需要。

隨著現代科技的發展，燈光和音效的現代化在舞臺上運用的日益，也很好地配合了現代戲曲舞臺的發展。新時期戲曲舞臺美術如何配合戲曲表演，關鍵在一個“度”的把握上。任何藝術的創新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題?，F代舞美融入了演員的表演，而是人物形象更加鮮明。舞臺美術的功能為；塑造人物形象，創造和組織戲劇動作空間、表現動作發生的環境和地點創造情調氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。 當舞臺美術變身表演設計,究竟改變了什么?宿遷室外舞臺美術布置

舞臺美術各組成部分的發展是不平衡的。臺州品牌舞臺美術設計

戲劇舞臺美術能夠通過環境與場景的設置和提示，展現主體、烘托主題，對戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個場景就是青銅編鐘，它的設置實際上就是對屈原愛國精神隕落的一種象征，運用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時無刻都能預感到悲傷的結局。而在話劇《商鞅》中，舞臺美術為突出的體現是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個人理想的破碎，但是主人公面對這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺美術形式，進而展現了這個時代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺美術表現都有一個共同的特點，那就是對主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯系和融合，為觀眾展現了一場更加完整并富有內涵的戲劇表演。這類戲劇美術形式擔負著表現戲劇主體思想的作用。 臺州品牌舞臺美術設計

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