第YI道面光離臺口較近，也可以加配一些2KW的羅紋燈、回光燈。一道面光及二道面光上在左、中、右位置應加配置焦距適合的，功率適合的追光燈具，可以由追光人員自行單獨控制其明亮度及換色等。在臺口左右兩側對稱設置，根據劇場舞臺的規模，每側耳光可設一道或二道，配置燈具，以聚光燈為主，可以少量配置成像燈、羅紋燈、因為耳光靠觀眾廳側墻很近，使用羅紋燈時，漫射光常常將近處墻壁照得很亮，影響一些場景的氣氛，所以宜少用為佳。左右每道耳光中應各設置追光燈一套供追光人員任意控制作用。腳光一般在臺口外靠樂池邊，設腳光糟，內置四色散光條燈，分色控制，其長度略小于臺口寬度。遠距離追光室，一般在觀眾廳后側左右各設一間，內配置氣體放電燈如氙燈，一切控制由追光人員操作。 微型場景藝術再現經典港產片 。舟山速寫場景藝術效果

如有的舞臺就定位在以演出傳統的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜耍等特殊節目為主則燈光除了基本要求配置以外，應根據具體節目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敘說清楚。因此我在這兒只說說劇場舞臺的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。在配置燈具前，首先應了解燈具的種類和它們的主要功能及用途。 無錫景區場景藝術價格場景藝術在博物館中的運用，可至追溯至十九紀初倫敦的威廉布洛克的博物館。

白天幕位于鏡框舞臺演出空間部位，作為表現演出背景環境的幕布。其高度和寬度通常大于臺口尺寸，可根據演出需要，將其設計成平面幕或弧型寬幕。白天幕朝向觀眾席的內側，可用天排燈、幻燈等進行照明或投射各種色彩形象，與整個舞臺空間形成一個整體的畫面。本方案采取白色細帆布為材料，色白、吸光性能好。黑底幕黑底幕位于舞臺后部天幕之前，適合于表現為黑暗的場景空間，在歌舞伎戲劇中表現室外以及夜或者虛無狀態，同時雜技表演時作背景幕用。采用黑麻絨三折一藝術制作。)天幕---是為演出中投射幻燈布置用幕，在演出中，可根據劇情的發展，更換不同的布景或景物，在幻燈的變換下，使觀眾有一種身臨其境的感覺。類型有升降式、串簾式、固定式等。

中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。布景是較晚的發明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現的。早的劇場背景是希臘劇場里的更衣棚。演員可在棚里換裝和休息，棚的正面對著觀眾，成了演出的背景。其初的作用是掩蔽。以后人們又發現，粗陋的掩蔽仍會使觀眾分神，不利于欣賞，所以臨時性的更衣棚不但變成了固定的建筑，而且也被裝飾起來。 場景藝術在藝術史上的意義卻相當混亂。

景設計的基本概念：就是指動畫影視片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型設計，具體說就是有空間層次感得場面構圖，即以鏡頭氣氛作為單位表示畫面的造型，構圖，體感，色調，風格的空間虛擬景。場景包括人類的活動的各種空間場所，有生活場所，工作有本質的區別，背景指圖畫上襯托的景物，場景是指戲劇，影視中的場面。場景設計的基本作用：就是為了交代故事發生的時間，地點以及位置環境。借助近大遠小，近寬遠窄繪畫方法進行形象化的立體表現。 場景藝術這個術語在視覺藝術的歷史和批評中有著很廣的應用。舟山博物館場景藝術概念

多重場景,打造極具藝術氛圍的文化殿堂。舟山速寫場景藝術效果

戲曲舞美，即戲曲中的人物造型和景物造型的統稱，它是戲曲舞臺藝術的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等，飾品不單單指為達到服裝美感而添加的各種裝飾，還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配，以及拐杖等裝飾物，行業俗語講究“戲曲是三分扮相，七分唱功”，可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為，戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定，戲曲臉譜，即常說的“生、旦、凈、末、丑”。輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯想情境，情景交融、人景合一。 舟山速寫場景藝術效果

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