梅庵琴派是國內一個重要古琴流派，民國初年康有為介紹山東諸城琴家王賓魯授琴于國立南京高等師范學校“梅庵”校園，南通人徐立蓀得其真傳，成為解放初期全國四大琴家之一。倪詩韻決意去南通尋訪父親當年提起過的徐立蓀足跡。1995年春節前夕，路過南通文峰塔時無意間看到“南通市文學藝術界聯合會”的牌子，他便進去打聽。真是踏破鐵鞋無覓處，當時的南通文聯秘書長馮新民熱情地向他推薦了中國九大琴派之一梅庵琴派傳承人王永昌先生，即梅庵創始人徐立蓀的關門弟子。倪詩韻喜出望外，不顧外面大雪紛飛，興沖沖趕往南通市電容器廠。時任電器廠高級工程師的王永昌正在單位值班，倪詩韻拿出馮新民的推薦信坦言要拜師學藝。雖是初次相見，但倪詩韻仿佛遇到了故人。王老師沒有絲毫輕視怠慢，兩人相談甚歡，從古琴歷史到經典曲目再到古琴現狀，并為他的精神所感動，當即欣然收他為弟子，這是倪詩韻人生中的重要轉折點。之后他每周從海門坐長途汽車來回顛簸4個小時，開始了學琴之路。王老師看他勤奮好學，無償傾心傳授。古琴的音樂風格含蓄而內斂，與中國的傳統文化相輔相成，是中國文化的重要象征之一。上海挑選古琴演出

倪琴，自仿古斷紋的工藝成熟后，各系列不同品級都同步制作出相應的仿古斷紋琴。與此同時，倪琴也不斷對各系列各品級斷紋琴的聲音進行調整，以在琴音松透的基礎上力求古琴“九德”。擁有仿古斷紋倪琴的琴友，也能感受到幽遠的蒼古之音，渾厚、松透、干凈的音色質感，增添了古琴的韻味。此外，仿古斷紋琴省去了琴友們養琴的時間，剛拿到的非斷紋新琴總需要磨合些時日，而仿制斷紋的出現，使琴去燥生潤，讓人忘卻工作的忙碌與人情世故的往來，沉浸在斷紋琴的古樸自然與蒼古醇厚中。鷹潭羽鑰古琴制作古琴的外觀簡潔雅致，體現了中國古代文化的含蓄內斂。

關于古琴音色之別，我們在以往的文章中，做過多次介紹，倪琴音色分類眾多，有松透渾厚者、有清越緊實者、有松透且清的、有緊實中帶著厚度的琴，如何選擇，取決于每位琴人的審美和演奏風格，以及演奏需求。許多初學者在初入門時適合選擇松透一些的琴，因為好彈，且音色古意盎然。若指力較大，且學琴有一段時間，則非常推薦清越緊實系古琴，清越緊實系古琴對指力的練習和音色的控制能力都有很大的幫助。小編當然是建議有條件的琴友，不同音色風格的倪琴，一樣來一張！

雷伴系列倪琴以精品桐木古琴為主，少量杉木古琴為輔，該系列古琴為倪琴的普通演奏古琴。做了斷紋之后的雷伴和雷期比起來，干凈、通透的優點更為明顯，且層次更豐富些，并帶有筋道，非常適合演繹一些意蘊雋永的琴曲，在演奏中，散、按、泛結合，層層遞進演繹出曲子內涵的感情。而市面上很多同等價位的琴，是做不到這點的。與雷期相比，雷伴更適合預算足的入門琴友，也非常適合已經購置了其它品級古琴，在此基礎上，想再添置一張價位適中的不同音色風格的演奏琴的琴友。古琴是中國傳統文化中的重要組成部分之一，其傳承和發展具有重要意義。

就像倪詩韻先生親手斫制的這張孤品“乾元”，其音色厚重沉實，如大地之厚德載物，體現了音樂不為膚淺娛樂的傳統雅樂思想。同時內貼百納的制作所具備的豐富音色又具有現代特色。為表達作品的沉實厚重的音色特點，作者為作品取名“乾元”，并用隸書書寫琴名刻于背面。與此同時，倪老師從古琴創造的傳說中，概括出十六字的琴銘：“五星之精，方舟之聚，乾坤其師，中和其人。”體現“道法自然”、“天人合一”的傳統哲理思想，也是古琴音樂講求“中和”“平和”的音樂審美的體現。在漆色的調配中，倪老師大膽采用了朱砂紅和黑色相結合的色調，并將朱紅的沉穩再加深，黑色塊制作成云紋狀，使作品外觀既層次豐富，又諧調有序。并且，琴體依古法制作出斷紋，使得本作品體現了古琴歷史的久遠和文化的厚重。故，藏琴益藏精品，更益藏名家之精品。古琴的形態優雅端莊，充滿了藝術氣息。武漢古琴名家

彈奏古琴需要具備深厚的文化素養，才能領悟其深層的內涵。上海挑選古琴演出

倪詩韻還在讀小學時，一次中午放學回家，小詩韻聽到有人家收音機里正在播放曲子，音色古樸美妙，意境靜遠，直擊內心。小小年紀的他當即被深深吸引，他驚訝這世上居然還有如此美妙動聽的音樂，令他如癡如醉不能自拔。焦急的父母沿途找來，看到了癡迷的小詩韻。作為教師的父親并未責罵，而是告訴他這是古琴樂曲，自古以來為文人雅士修身養性之道，“琴棋書畫”中的“琴”初指的就是這古琴。父親給他講述了三國時期諸葛孔明在城樓上以一架古琴嚇退了司馬懿十萬大軍的故事，古琴對于小詩韻有了更為神圣的魅力。上海挑選古琴演出