? ? 20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。 在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求"表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表"，超現實主義者則著重表現潛意識心理。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。新動力畫室致力營造融環境美與知識美于一體的學習氛圍。山東少兒畫室培訓機構

    色彩訓練要點一是多做構圖練習，絕大多數院校色彩考試采用默寫形式，這就為考生提供了發揮主觀能動性的機會，一張好的構圖是得的前提。**典型的構圖有S形，三角形，圓形等等，找到一種適合自己的構圖進行分析研究、練習，在考試中彰顯個性。二是色調的把握一定要準確到位，多練習畫小色稿，在訓練中要有目的的記錄整理自己練習過的色調，哪些是還未練習過的。比如某校在命題默寫色彩考試中要求考生畫出一幅冷色調的畫，大多數考生反應就是畫藍襯布，也許平時畫的藍襯布比較多吧。所以，考生在考試時要審清題、理解含義，要學會畫面出彩，給評卷老師留下深刻的好的印象，絕不能偏題跑題。現在市面上有很多的美術書籍，可以挑選一兩本進行臨摹或記憶練習，開闊自己的視野。要作色調歸納總結：暖色調有紅、黃、橙、褐色調等，冷色調有藍、紫、綠(也有稱綠色為中性色調的)。還有明亮的高級灰調子：淺粉、淺黃、淺綠、淺藍、淺紫等。再有白色、深色、花布、格子布等相互搭配，會創造出豐富的色彩，提高考生的練習水平。三是要掌握一定的調色技巧，整幅畫面切忌筆觸太干或太濕，適中比較好。畫面用色太干，像油畫色堆積的效果，反而顏色容易剝落龜裂，影響考試成績。 山東少兒畫室培訓機構新動力畫室整體開發學生的潛能與創造力。

    畫室老師經常念叨的“摳細節”，你聽了很多次，但是真的知道，“摳細節”到底是要“摳”哪里嗎？其實在素描頭像的刻畫中有一個地方，只要你"‘摳”好了，就能為整體畫面地加分，那就是局部的黑白灰關系。在整體的黑白灰布局良好的前提下，只有將五官等局部之間的黑白灰對比畫好了，畫面才會耐看，才能畫出微妙的灰層次來。這也就是老師常說的“摳細節”。局部之間的黑白灰對比分為兩種，第一種是五官與皮膚之間的黑白對比，五官一定要強于臉側面透明的灰顏色。第二種就是五官之間的黑白灰對比，也就是說要注意黑眼珠與眉毛、鼻底、上嘴唇以及耳朵之間的深淺對比，千萬不要畫得雷同了。通常情況下，眼睛是**終的部分，耳朵由于處在暗部陰影中都會處理得相對虛一些。除了在皮膚與頭發和衣服固有色之間要形成對比外，質感的節奏對比也是非常重要的，比如說眉毛屬于毛發的質感、嘴唇屬于肉感，它們之間的固有色及在空間與光線的距離都能形成非常微妙的黑白灰關系。對于局部的“黑白灰”關系，我們還要主動將真實的對比拉的再大一點，這樣畫面的效果才會強。這個問題就像速寫中的模特，大部分的動態都是比較弱的，畫出來效果不好，我們就需要主觀的把動態畫夸張一點。

淄博張店美術培訓機構講，鍛煉孩子的動手能力，手腦的協調性。實踐證明，繪畫可以鍛煉孩子手腦的協調性，用雙手制作一件東西對于發掘孩子潛在的天資與無限的智慧具有不可替代的作用。而在繪畫教學中，孩子會用自己的雙手接觸到不同的筆、顏色、紙??等各種各樣的工具材料，并在繪畫與制作練習中熟練掌握這些材料各自的特點與不同的用法，也許只有在美術殿堂中，孩子才能真的利用他們的雙手**創造出完全屬于自己的藝術作品。手腦的協調性強，動手能力也就會加強。新動力畫室積累了豐富的教學經驗。

在選擇畫室的時候我們不應該只注重畫室的規模以及**度高低這一個方面，要懂得繞開規模看品質。現在大多畫室可以提供**試學，你可以選擇一個心儀的畫室親身進去感受畫室老師們的教學方式以及教學水平還有學生們的上課狀態和氛圍，等到對這些信息有了一定了解再做出選擇也不遲。而不是盲目跟風選擇“廣告”打得響亮的畫室。這有這樣才會選擇出一個適合自己的畫室。有些畫室為了招生，對自己的宣傳可謂是不遺余力，尤其是招生簡章和網站，噱頭十足，看起來成績斐然。然而這就是他們想讓你看到的，其信息真假難辨。因此這就跟畫室規模一樣可以作為參考的一個方面但不能做你選擇畫室的決定性因素。也許包裝的不夠“精彩”的畫室遠遠要比那些“熱搜”畫室的更適合你。 新動力畫室開擴孩子大腦思維能力，提高升學率。沃爾瑪附近中考畫室機構

新動力畫室主要開設素描、色彩、速寫、設計、少兒繪畫等相關藝術專業課程。山東少兒畫室培訓機構

    從文藝復興幾位大師的素描作品中我們看到了一種以對象為出發點和樞軸點、又回到對象的藝術觀念。這種藝術觀念的表現形式是“線性素描”。關于那個時期的線性素描，我們容易得到以下一些認識：1、線性素描用于研究對象的“織理”及其特征。2、對象的“織理”及其特征可以在直觀中被把握，并且可以用線條(輔以少許調子)直接表現出來，不需要經過“分面”這樣一種循序漸進的過程。3、在直觀中需要能夠區分“本質性”內容和“非本質性”內容，描繪的時候保留前者而舍棄后者。4、“本質性”內容包括形體的“團塊”以及“團塊”與“團塊”之間的關系。5、面的結束和開始形成線條，因而“團塊”之間的關系可以用線條來很好的表達。6、因而不存在**的線條，每一根線條都有自己的歸屬度，或者歸屬于形體，或者歸屬于背景。7、線條有受光和背光之分，受光的線(也就是受光的消失的面)淺，而背光的線(也就是背光的消失的面)深。8、通過線條描繪團塊的邊界及團塊之間的關系，一個個的團塊組合成新的形體(比如手臂)，然后一個個形體組合成完整的人物形象。線性素描的塑造過程是從局部到整體推進的。9、不以對象為出發點的“處理”(比如畫面虛實處理以及黑白灰處理)要盡量少。 山東少兒畫室培訓機構

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