隨著現代科技的發展，燈光和音效的現代化在舞臺上運用的日益，也很好地配合了現代戲曲舞臺的發展。新時期戲曲舞臺美術如何配合戲曲表演，關鍵在一個“度”的把握上。任何藝術的創新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題。現代舞美融入了演員的表演，而是人物形象更加鮮明。舞臺美術的功能為；塑造人物形象，創造和組織戲劇動作空間、表現動作發生的環境和地點創造情調氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。 舞臺美術的這些功能，是歷史發展的產物和結果。寧波室內舞臺美術

塑造舞蹈形象，突出藝術個性，形成舞蹈風格。德國戲劇家、導演布萊希特認為：舞美設計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經歷一些事情”，“布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色”，“布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上它應該是演員的一個伙伴。”獨舞《敦煌彩塑》，舞臺上只用一個二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個很美的洞窟。舞臺燈光在生動的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個段落節奏的轉折起伏，進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，不斷地創造著舞臺構圖色彩上奇異的效果和感人的藝術魅力，給人以無盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺美術中的人物造型，對舞蹈形象的塑造、舞蹈風格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應的諸多精神信息。 嘉興寫實舞臺美術價格舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。人物造型是舞臺美術中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。

演出藝術的比較高境界是演出的完整性和和諧的統一性。要完成這個要求，導演和舞臺美術的合作是重中之重。他們之間的合作應該是相互尊重，相互補充，相輔相成的，和諧統一的。因為演出樣式和演出風格的決定和體現，舞臺美術是首當其沖的。這個道理，導演們和舞臺美術設計家們都是非常清楚的。但在實際創作中，并不是所有的合作都能如此做到和諧。為了達到這種境界的合作，導演藝術是創造演出的藝術。導演的職能是劇本的解釋者、演出的組織者、演員表演的一面鏡子。所謂演出的組織者，就是對演出各門綜合藝術的組織和統籌。其中，舞臺美術是很重要的，不可或缺的一個方面。 舞臺美術各組成部分的發展是不平衡的。

中國現代舞臺美術作品無一不沉浸著民族文化思維，文化傳統精髓的厚重底蘊。現代京劇《駱駝祥子》的舞美設計更具有開拓精神，黃海威先生的舞臺美術設計也頗具匠心，他把握了多種的藝術手段，充分運用了民族化的地域特征、強烈的、鮮明的色彩對比、夸張的線條、象征性的、寫意性的藝術手法，創造性地完成了現代京劇《駱駝祥子》的戲劇舞臺美術演出空間的造型。設計者即傳承了中國傳統戲曲的虛與實的藝術表現，在虛實相生、以虛擬實、因虛得實的種種表現手段和處理方法上，都達到了真境而升華神韻的藝術效果，再現了中國古典藝術的空靈、運化、萬物在虛空中流動的空間意識。而線性結構又使空靈的空間產生內在的動律，使時空合一，傳承了中國傳統戲曲中的連貫而又流暢的戲劇節奏。 中國現代舞臺美術的民族文化傳承中國現代舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分。湖州相聲舞臺美術視頻

舞臺美術是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。寧波室內舞臺美術

這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統舞臺的創新，更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現力的創造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更加強烈。舞美的設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，就是努力創造盡可能大的自由空間。寧波室內舞臺美術

南京詮景藝術發展有限公司位于江蘇省南京市溧水區石湫影視城，交通便利，環境優美，是一家服務型企業。公司致力于為客戶提供安全、質量有保證的良好產品及服務，是一家有限責任公司（自然）企業。公司擁有專業的技術團隊，具有設計服務等多項業務。詮景藝術自成立以來，一直堅持走正規化、專業化路線，得到了廣大客戶及社會各界的普遍認可與大力支持。