素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式，其使用材料有干性與濕性素描組合景物兩大類，其中干性材料如:鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性如:水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等。習慣上素描是以單色畫為主，但在美術辭典中，水彩畫也屬于素描。以素描表現的目的而言，素描一般用作學生提高造型能力的基本繪描練習，或作為創作前的整理或局部草稿練習、素材的搜集方法，并練習物體形象、動態、量感、質感、明暗、空間、色彩、比例、構圖、變化統一、疏密等。大多數的畫家在從事一幅油畫或壁畫之前，便先有繪畫雛型出來，而這個簡單幾筆的雛型畫，便是素描，素描很少用來制作為成品，但也有畫家使用這種方式制作，而這樣的成品畫和畫稿有所出入，因為此類的素描是在畫完雛型的基本功外，再添加細部光影變化的描繪。而這樣素描的目的也在于作為畫家視覺的記錄。新動力畫室堅持“精品小班”的教學思路。張店新動力素描輔導機構

    所以先要學好素描。”丁玲《韋護》一章：“韋護不覺在心上，將這美的線條，作了一次素描，他愿意這女人沒有睡著。”2.文學上運用簡潔樸素不加渲染的寫法亦稱素描。郭沫若《李白與杜甫·杜甫的階級意識》：“﹝杜甫《石壕吏》﹞詩，完全是素描。”蕭乾《一本褪色的相冊·未帶地圖的旅人》：“我的特寫基本上是用文字從事的素描寫生，藝術加工主要是在剪裁上。”[1]素描基本含義編輯素描：指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法。素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們目前所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的白描——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。雖然從表面上看。張店素描工作室多年的沉淀與積累，新動力畫室造就了一支師德高尚、業務精良的師資隊伍。

還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系---秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為"存在"與"繪畫"之間一切的努力，亦即所謂"繪畫之描寫力"。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。

    在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。素描中比例的概念還可以指各物像之間的大小比例關；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系；色調的明暗深淺層次的比關系等。對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物像在一定的角度和變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物像的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節的比例。初學繪畫可借助工具測量的方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力、比較，訓練觀察能力的準確。素描的類型有三種：平行、成角、散點．1、平行：平行也叫一點，即物體向視平線上某一點消失．2、成角：成角也叫二點，即物體向視平線上某二點消失．3、散點：散點也叫多點，即不同物體有不同的消失點，這種法在中國畫中比較常見．素描的特性在繪畫中應注意的一些特性1、近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間．2、近實遠虛：由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰。新動力畫室整體開發學生的潛能與創造力。

    學產生后不久就與解剖學一起成為該時代藝術的兩大支柱，是建筑類、美術類和設計類學習者認識和理解客觀世界的方法和手段，也可以作為描繪想象世界的準則。學的教學內容非常繁雜，包括平行、成角、圓、陰影、投影等幾個大項。達芬奇將分為色彩、消逝和線，其中最常用的是線。眼、物、畫面，被稱為構成全過程中不可缺一的三要素。素描中的直線①與畫面平行又與地面平行的，可稱為水平原線。②與畫面平行而與地面垂直的，可稱為垂直原線。③與畫面平行而與地面傾斜的，可稱為傾斜原線。④與地面平行而與畫面垂直的，可稱為直角變線。它們從四面八方一致向中間的心點集中，非常有規律。⑤與地面平行而與畫面傾斜45°角時，可稱為對角變線（因為45°線適為一個正方形的對角線）。對角變線的滅點是左右兩個距點。⑥與地面平行，與畫面傾斜90°和45°以外其余角度的，統稱為余角變線。余角變線的滅點是余點。⑦與畫面和地面都傾斜而呈近低遠高狀況的，稱為上斜變線。如房頂的近端坡面，它的左右兩條向上傾斜的邊線即屬于此類。滅點在地平線以上的天空，叫做天點。⑧與畫面和地面都傾斜而呈近高遠低狀況的，稱為下斜變線。滅點在地平線以下，叫做地點。新動力畫室擁有十幾年藝考教學管理經驗，一線藝考教師。張店新動力素描輔導機構

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    物體受到光線的照射是客觀存在的物理現象，光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關系，首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的"三大面"。由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化錯綜復雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后，在每一個明顯的起伏上所產生的最基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光;高光包括于亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個最微妙的灰色，一個在受光部，一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候最接近。灰色是產生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是最灰的面。張店新動力素描輔導機構

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