左右圖重疊在一起加上背景后就是按原畫師畫的構圖所完成的鏡頭(如下圖)。第二種在動畫界還沒有用計算機作業(yè)前都使用噴畫(*6)來顯現模糊或朦朧的效果。都用計算機軟件完成。用計算機軟件的原因很簡單，省時省力又省錢。這并不是說人工噴畫的不夠逼真。(如果經費夠充裕的畫,人工繪制當然較好)而是請專人描繪出時，如果要畫一百張，就要花一百張的人事及顏料費用。用計算機軟件的話只要經過濾鏡圖片處理就可以完成所需的效果。通常在上色組里分為普通上色人員及特殊效果人員。上色上完色后如有特殊效果就交給人員繼續(xù)完成。上色組并沒有明確的專門處理特殊效果的人員。大部分是看誰比較能畫就交給誰處理。動畫制作流程編輯動畫制作角色設計（人物設計是極其錯誤的概念，因為美國的很多動畫都不是以人為主角）將原作漫畫改編成動畫時,因為角色及服飾已經定型,所以并不需要再多加設計。可是為什么每一原作動畫還是標明了“原作角色設計”及“動畫角色設計師”呢?第1,漫畫是靜態(tài)的作品,因為格數少所以角色的線條等可以復雜化來加深作品的美感及印象。但是制作動畫時,如忠于原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長制作時間和花費更多的經費,所以需要將原作角色的線條簡化。天津市河西區(qū)三維動畫選擇哪家好？武清區(qū)工業(yè)動畫制作便宜嗎

后期剪輯在制作MG動畫的過程中，后期剪輯的作用更多會體現在檢驗動畫是否能與配音同步上，此時要求動畫師每隔一個時間點就要渲染導出一次，并將導出的動畫再導入到Premiere等剪輯軟件中檢測聲音與畫面是否同步，這樣就能在很大程度上避免音畫不同步的狀況的發(fā)生，免去反復修改的問題。畫面承載的信息量較多，因此把握畫面的節(jié)奏就顯得尤為重要了，而后期的剪輯就是把握節(jié)奏的一個非常關鍵性的步驟了。合成動畫有了前期充足的準備，就可以開始進入動畫制作的環(huán)節(jié)了。主要是以前期設計好的分鏡頭腳本、聲音、人物場景素材等為基礎，通過合成軟件AfterEffects、剪輯軟件Premiere（根據實際情況選擇軟件）把這些現有的元素組合，設計成一個完整的MG動畫。需要注意的是，在制作MG動畫時，我們采用的是分圖層的形式進行動畫制作的，所以在繪制和導入我們準備好的素材時，應該分層導入。比如，在Illustrator中繪制一個矢量人物，我們要在繪制頭部、四肢、身體等部位時分層繪制，導入AfterEffects時同樣也應該分層導入，以便分層制作動畫。南開區(qū)二維動畫制作做的怎么樣制作動畫視頻前需要準備哪些必要的素材和資源。

傳統(tǒng)動畫制作者可直接控制筆和紙等媒體，同時也能輕易地發(fā)展出特別的技術；而電腦動畫制作者必須透過交淡式電腦介面去傳送其需求。譬如設定關鍵畫面的技巧可以輔助設計者去控制物體，光源及鏡頭的位置，電腦可以用來計算所有中繼畫面中的物置。這樣，電腦動畫就可迅速地產生有動感的影像。當今被人們運用的三維動畫軟件有3DMAX、MAYA等，能夠塑造出具有立體感的動畫角色造型，產生偶動畫效果。運用電腦上色制作的平面二維動畫，是一種在后期實現常規(guī)傳統(tǒng)手繪動畫效果的制作方式。

動畫造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，并且附以文字說明來實現。超越建筑多媒體提示造型可適當夸張、要突出角色特征，運動合乎規(guī)律。場景設計，是整個動畫片中景物和環(huán)境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。天津市和平區(qū)三維動畫選擇哪家好？

根據片中的不同角色，選擇配音演員，按照全片的對白臺本，將樣片分成若干段落，配音演員反復觀摩樣片，進行對口型的練習，各個角色的聲音，由配音演員塑造，并使其與角色融為一體。配音演員邊看樣片邊配音，也可把膠片轉成錄像磁帶，用電視監(jiān)視器在錄音室進行錄音，這樣更加方便。錄音一般需要專門的錄音室，在導演的監(jiān)督下進行的。在配音演員錄音的同時，音樂和音效也分別進行實錄，然后灌制在同一錄音帶上，這就是錄音合成。把初步合成好的帶子反復試映，再調整配音、音響效果以及音響共鳴和強弱使之達到理想的效果。全部混音完成之后，要轉成光學聲帶，與畫面工作樣片一同翻制到一條正片上，再印制成放映拷貝。經過這樣細致復雜、繁重的工序之后，一部動畫電影就算完成了。電視動畫片的制作與此類似，只是完成的成品是磁帶。天津市北辰區(qū)工業(yè)三維動畫哪家做好？武清區(qū)工業(yè)動畫制作便宜嗎

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分鏡又叫故事板。分鏡圖簡單的來說是"以圖像呈現的腳本"。在實際拍攝或繪制之前，以圖表的方式來說明影像的構成，將連續(xù)畫面以一次運鏡為單位作分解，并且標注運鏡方式、時間長度、對白、畫分鏡圖的時間靠制作日程表的不同而有長有短。平均26分鐘動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡畫面主要以4個方面組成:鏡號：準確的鏡頭編號。畫面：該鏡頭中所要表達的內容，場景與人物關系、人物的表演狀態(tài)、鏡頭的推拉搖移。描述：解釋畫面狀態(tài)、人物表演情緒、人物對白以及后期制作指示。時間：該鏡頭的拍攝時間(例:2秒10幀)如果說動畫是一副流動的畫面，分鏡頭則是把這些零碎的畫面通過不同的方式展現出來，你要如何展現這幅畫面，用什么樣的節(jié)奏和情緒去講，想表達導演怎樣的感受以及思想，什么時候該讓觀看者緊張或放松，什么時候該使用不同的表現手法，這些都是由分鏡來呈現的。武清區(qū)工業(yè)動畫制作便宜嗎