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各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。思維的深度。如果說，舞美設計藝術思維的廣度是"數量"的話，那么其思維的深度便是它的質量之一。也就是說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創作"開掘要深"，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出:"藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。"(《安格爾論藝術》第23頁，沈陽:遼寧人民美術出版社1981年版) 博物館場景藝術| 平面與立體的交融。蘇州VR場景藝術效果 戲曲中心發生...

設計舞臺場景工藝要求：1．該系統工藝設計和設備配置具有綜合劇場的使用功能，在短時間內可輪換多種不同劇種的燈光操作方案。2．該系統設計可以從一種照明方案快速轉換到另外一種照明方案，轉換時間在2小時內完成。3．該系統允許使用全部配置的各種類型燈具和其它補充設備。4．該系統設計有足夠的安全性和存儲容量，整個系統在不中斷主電力供應的前提下，對主控臺進行持續的診斷檢查。5．該系統中的設備完全符合舞臺背景噪聲的技術要求，空場狀態下，所有燈光設備開啟時的噪聲及外界環境噪聲的干擾不高于NR25，測試點1M效果器材的噪聲不大于30dB。6．系統的擴展能力是該系統設計之初有意預留的，如電力硅控容量、網絡容量，...

場景隨著故事情節的發展而變化的，通過鏡頭的推拉姚移具體而充分地表現主題內容。首先要熟讀，并且理解劇本，明確歷史背景，時代特征，明確地域名族特點，分析人物，明確影片的類型風格，深入生活，搜集素材。做到場景造型風格與人物風格和諧統一。動畫場景的TOU視變化。所謂TOU視，就是指通過透明的平面觀察研究所看到的物體的形態。也就是把三維立體空間表現在二維平面空間內，借助近大遠小，近寬遠窄繪畫方法進行形象化的立體表現。 隨著戶外媒體的不斷發展與創新，互通有無的戶外場景藝術營銷越來越受到大家的認可。揚州微型場景藝術展覽三道幕或會幕主要為如開會議作后場的隔斷作用，突出會議的重要性，烘托會議氣氛。橫簾幕(橫...

融合發展，各取所長戲曲在長期發展中，早已形成了它獨特的表演特點和變現形式，是一種民族性的藝術，是燦爛中華文明的重要組成部分，傳統戲曲舞美寫意性、象征性、虛擬性的特征是必須要傳承的。中西方文化交流中難免有些，我們應該各取所長，在繼承傳統特色的基礎上，結合新元素，實現創新。傳統戲曲舞美有一種簡潔之美，不會喧賓奪主，吸引觀眾更加關注演員的戲詞、神態甚至是妝容，引發觀眾強烈的情感共鳴。現代化的舞美技術，整體更加華麗，現代化氣息濃烈，應劇情需要，表現場景的作用更加直觀。現代化的舞臺布置，道具選取，更能實現與人物情感、劇情發展的貼合。裝飾化的舞美，既能顧全舞臺的形式美，又兼得戲曲人物情感表現。我們真正...

中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。布景是較晚的發明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現的。早的劇場背景是希臘劇場里的更衣棚。演員可在棚里換裝和休息，棚的正面對著觀眾，成了演出的背景。其初的作用是掩蔽。以后人們又發現，粗陋的掩蔽仍會使觀眾分神，不利于欣賞，所以臨時性的更衣棚不但變成了固定的建筑，而且也被裝飾起來。 大場面!震撼的場景藝術作品!VR場景藝術概念 戲曲舞美現代化發展中推陳出新，應配合曲目、演員，綜合運用服裝設備、舞臺燈光、增強舞美效果和視覺沖...

后來，舞臺的景物造型中漸漸出現了房屋、花草、假山等頗具寫實風格的舞臺片區景物。再發展到新階段時，戲曲舞臺景物造型開始運用現代化的高科技手段，舞臺布景更加豐富，呈現的舞美更具視覺沖擊力。另外，在戲曲中，通常沒有限制性的劇情發生地點。一方面有利于靈活的反映社會生活，另一方面空曠的舞臺在時空上都可以自由的變換，具有較大的優勢。戲曲舞美的發展深深打上了時代的烙印，它是社會發展變化的一個縮影。開放以后，人們的生活日益豐富，審美觀念趨于多元，西方思想和文化對傳統戲曲也形成了巨大的沖擊。 場景藝術在早期已經表現出了非常成熟的理念和想法。舟山室內場景藝術供應商 觀眾審美發生變化隨著生活水平的提高，戲曲這...

常見的幾種TOU視現象：（1）一點TOU視(又稱平行TOU視)：是指畫面上TOU視線匯集于一點，選取一點進行繪制的技法。特點：畫面使人有身臨其境的親切感，畫面中的景物前后重疊，近大遠小對比強烈，具有層次分明，場景縱深感強。（2）兩點TOU視(又稱成角TOU視)：是指在水平線(垂直線)上選取兩個點作為消失點的描繪技法。特點是具有活潑生動，變化多樣，縱橫交錯的畫面效果。場景包括人類的活動的各種空間場所，有生活場所，工作有本質的區別，背景指圖畫上襯托的景物，場景是指戲劇，影視中的場面。場景設計的基本作用：就是為了交代故事發生的時間，地點以及位置環境。 接下里由小編為你介紹場景藝術的表現手法。舟山...

三道幕或會幕主要為如開會議作后場的隔斷作用，突出會議的重要性，烘托會議氣氛。橫簾幕(橫條幕)常用墨綠色，懸掛在普通吊桿和加長桿上，位于鏡框舞臺臺口上方的幕布。與左右兩側的側簾幕相配合，起到控制演出空間的視線的作用。側簾幕(側條幕)側簾幕位于舞臺左右兩側，顏色與橫簾幕一致，其對舞臺表演區域起限制作用，其平行、正"八"字、倒"八"字等吊裝方式可以改變舞臺表演區平面的開頭對舞臺后部空間進行遮擋，引導、控制觀眾的視線集中在規定的表演區內。其主要是美化舞臺，遮擋觀眾對側臺的視線。倡導場景藝術生活新方式。衢州室外場景藝術供應商 各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維...

根據一些實際情況提供的一組關于燈光和音響的搭建方案：專業音頻器材：調音臺功放音箱線陣列均衡器效果器分頻器壓限器筆記本CD機MD機DVD機有線話筒無線話筒對講機無線胸麥話筒支架等設備，視頻設備:投影機投影幕投影升降架等離子電視墻LED屏，舞臺燈光：電腦燈筒燈AC燈成像燈數字燈控電腦燈控臺調光臺效果燈激光燈面光燈頻閃燈三基色柔光燈追光燈聚光燈電腦掃描燈電腦換色燈電腦散光燈圖案燈舞臺天、地排燈數字硅箱流動燈架TRUSS架。 戶外場景藝術,典藏級創意盛宴。泰州游戲場景藝術哪家好 常見的幾種TOU視現象：（1）一點TOU視(又稱平行TOU視)：是指畫面上TOU視線匯集于一點，選取一點進行繪制的技法...

文化是人類物質財富與精神財富的總和，文化作為一個大系統，作為一種總的文化思想、文化氛圍、文化條件，直接制約著藝術家的"文化心理結構"的形成，從而間接地對藝術創作產和巨大的影響。也就是說，文化思維的高低程度，決定著藝術家創作的藝術作品的高低優劣。在這方面，成功的范例不勝枚舉。例如根據老舍先生同名小說改編的京劇《駱駝祥子》中的布景設計中，舊北京城歪邪的城門和城墻，就隱喻著舊中國的行將倒塌的深邃內涵，其文化意蘊之高，令人嘆服。微型場景藝術再現經典港產片 。微型場景藝術哪家好 融合發展，各取所長戲曲在長期發展中，早已形成了它獨特的表演特點和變現形式，是一種民族性的藝術，是燦爛中華文明的重要組成部分，...

提供多方面媒體支持。策劃要注重藝術性、市場性、公益性的三者結合。一個舞臺搭建公司想要辦一個成功的符合場地要求又與主題祥光的舞臺搭建并不是一件很容易的事情，在舞臺搭建前期需要根據舞臺類型準備很多材料。關于舞臺的搭建是需要從很多方面去考慮的，舞臺的搭建不僅只是單一的框架搭建，還有對于燈光和音響的選擇也是整個舞臺搭建的一個重要的部分，如果我們有好的燈光和音響那么就會為我們的舞臺增色不少，所以在搭建舞臺的時候我們可不能忽視對于音響和燈光的選擇。 沉浸式全媒體場景藝術盛宴。徐州VR場景藝術哪家好 觀眾審美發生變化隨著生活水平的提高，戲曲這一娛樂形式逐漸滲透到百姓的精神文化之中，隨著觀眾群體的變化，...

這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400~500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的主要也靈敏的一種手段。 ...

根據一些實際情況提供的一組關于燈光和音響的搭建方案：專業音頻器材：調音臺功放音箱線陣列均衡器效果器分頻器壓限器筆記本CD機MD機DVD機有線話筒無線話筒對講機無線胸麥話筒支架等設備，視頻設備:投影機投影幕投影升降架等離子電視墻LED屏，舞臺燈光：電腦燈筒燈AC燈成像燈數字燈控電腦燈控臺調光臺效果燈激光燈面光燈頻閃燈三基色柔光燈追光燈聚光燈電腦掃描燈電腦換色燈電腦散光燈圖案燈舞臺天、地排燈數字硅箱流動燈架TRUSS架。 場景藝術在國內的市場前景。臺州VR場景藝術攝影 后來，舞臺的景物造型中漸漸出現了房屋、花草、假山等頗具寫實風格的舞臺片區景物。再發展到新階段時，戲曲舞臺景物造型開始運用現代...

各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。思維的深度。如果說，舞美設計藝術思維的廣度是"數量"的話，那么其思維的深度便是它的質量之一。也就是說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創作"開掘要深"，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出:"藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。"(《安格爾論藝術》第23頁，沈陽:遼寧人民美術出版社1981年版) 沉浸式全媒體場景藝術盛宴。南通游戲場景藝術復原 戲曲表演中，人物角色的...

歌舞晚會除基本燈具外大量使用筒燈，電腦燈、軟管燈、要板燈、各種效果燈具，甚至還要配置煙霧器、干冰機、頻閃燈、激光和投影幻燈，以及配套使用的供后投光用的，消減光源斑點的，特制無縫塑料幕等等。舞臺燈具配置，以以口為界分臺口外和臺口內兩大部分一、臺口外一般分面光、耳光、腳光、遠距離追光室。面光根據劇場舞臺的規模，有設一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光燈的配置應根據遠近距離的不同，配置不同集距的聚光燈、成像燈、其功率應在2KW以上。 接下里由小編為你介紹場景藝術的表現手法。南通VR場景藝術復原 成像燈--或稱成型燈、橢球聚光燈。其光束角有多種可以根據需要選擇應用，主要特性是如幻燈似的能將光...

早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸的加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機組成成分。在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 概念場景藝術的小知識。寧波室外場景藝術供應商明度相近顏色或者鄰近色相搭配時背景色的可見度要較低，如主體色調為黃色，而背景色為白色或者黃綠色；反之，不同原色或者反差較大色彩之間的搭配會明顯提高背...

場景隨著故事情節的發展而變化的，通過鏡頭的推拉姚移具體而充分地表現主題內容。首先要熟讀，并且理解劇本，明確歷史背景，時代特征，明確地域名族特點，分析人物，明確影片的類型風格，深入生活，搜集素材。做到場景造型風格與人物風格和諧統一。動畫場景的TOU視變化。所謂TOU視，就是指通過透明的平面觀察研究所看到的物體的形態。也就是把三維立體空間表現在二維平面空間內，借助近大遠小，近寬遠窄繪畫方法進行形象化的立體表現。 接下來，請跟隨小編，一起走進場景藝術的殿堂，為創意汲取更多靈感！揚州VR場景藝術復原 中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明...

舞臺幕布首先要選好幕布的種類，在根據所用場合進行布置。幕布有很多地方需要用到，如下:大幕是觀眾廳與舞臺之間起分割作用的幕，是舞臺的門戶，也是舞臺的主要幕布，主要用于會議或演出開始和結束時的開閉，有時也可用作場幕。位于鏡框舞臺臺口的內側，鏡框舞臺與假臺口之間。大幕有多種閉形式，例如:對開式、升降式、串疊式提式、單側開閉式以及斜拉式等。對其操作控制系統也分為手動和電動兩種形式。本海寧文化中心大幕設計為均勻伸縮對開式，此方式為時下較流行的一種，其性能穩定，使用壽命長，不易損壞。 場景藝術在國內的市場前景。麗水VR場景藝術 早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，后來才逐漸有了...

回光燈--此種燈前面無鏡片，光線完全靠后面較大的反射鏡射出，用同樣2KW的燈泡，其亮度較聚光要亮，故在舞臺上要表現強烈光源和亮度時使用。其效果較其他燈具為佳，特點是光束強烈，但調光時要注意其聚焦點，不宜將聚焦點調在色紙上或幕布上，這樣容易引起燃燒，另外在調光時中心常出現黑心，為了避免黑心，在燈前端中心加一環狀擋板，其射出的光斑大而不易收攏。新出一種在反光碗上鍍膜使線外線向后透射，以減低燈前面的溫度，使用效果很好，名稱為冷光超級聚光燈，實際該燈的結構與回光燈相同。 場景藝術在早期已經表現出了非常成熟的理念和想法。上海游戲場景藝術聯系電話 場景隨著故事情節的發展而變化的，通過鏡頭的推拉姚移具...

提供多方面媒體支持。策劃要注重藝術性、市場性、公益性的三者結合。一個舞臺搭建公司想要辦一個成功的符合場地要求又與主題祥光的舞臺搭建并不是一件很容易的事情，在舞臺搭建前期需要根據舞臺類型準備很多材料。關于舞臺的搭建是需要從很多方面去考慮的，舞臺的搭建不僅只是單一的框架搭建，還有對于燈光和音響的選擇也是整個舞臺搭建的一個重要的部分，如果我們有好的燈光和音響那么就會為我們的舞臺增色不少，所以在搭建舞臺的時候我們可不能忽視對于音響和燈光的選擇。 縱觀國內的文博展館行業，依不確定統計，場景藝術手法的運用已達80%。鎮江敘事場景藝術布置三道幕或會幕主要為如開會議作后場的隔斷作用，突出會議的重要性，烘托...

早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸的加強，藝術創作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機組成成分。在現代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 接下來，請跟隨小編，一起走進場景藝術的殿堂，為創意汲取更多靈感！舟山三維場景藝術 如有的舞臺就定位在以演出傳統的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌...

簡單的介紹一些燈具的性能，以供燈具配置時勢選擇。聚光燈--在舞臺上用的聚光燈是指燈前面使用平凸聚光鏡而言的，這種燈具可以調節光斑大小，出來的樂束比較集中，旁邊漫射的光線比較小，功率有0.5W至5KW多種，焦距有長、中、短之分，視射距的遠近按需要來加以選用。羅紋燈--或稱柔光燈，但在電視界則稱此種燈為聚光燈。在舞臺方面為了區別上述的平凸聚光燈散而柔和，因此用起來漫射區域大，有時為了控制其漫射光線在鏡前加上扉頁來遍擋，其特點就是光區面積大，不似聚樂燈有明顯光斑的感覺，射距較近，功率有1KW、2KW等多種。 接下來，請跟隨小編，一起走進場景藝術的殿堂，為創意汲取更多靈感！臺州博物館場景藝術復原文...

藝術形式的現代化：任何事物都是內容和形式的統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。舞美設計現代的藝術思維現代化，必須以藝術形式的現代化作為有效載體，方能得以具體呈現。現代舞美設計藝術形式的現代化，已出現大量的作。例如美國音樂劇《獅子王》(根據同名動畫電影改編)的舞美設計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的"動物世界"，令人耳目一新，真正做到了"舞臺小天地，天地大舞臺"。 場景藝術的發展是從日常生活現象的內在意義和公共歷史內容的心理發現這一事實認識日常生活的基礎上形成的。杭州游戲場景藝術分析 在動畫作品中，由于鏡頭角度...

觀眾審美發生變化隨著生活水平的提高，戲曲這一娛樂形式逐漸滲透到百姓的精神文化之中，隨著觀眾群體的變化，戲曲的定位也隨之悄然改變。戲曲本身就是娛樂的一種形式，其初的觀眾群體一般出于社會中上層，曲目內涵也更為深刻，聽戲曾經也是一種身份的象征。然而，隨著時代的進步，戲曲的`觀眾中，百姓大眾占據的比重越來越高，而大眾的審美往往更加直接和具象，這就要求戲曲的舞美更加直觀和具體，觀眾更易于接受的內容豐富、舞臺展現力強的舞臺布景和人物造型。觀眾審美的變化，使得大眾的價值取向與主流文化日益趨同，因此渲染舞美的現代化手段，燈光音效等成為傳統戲曲舞美現代化發展的必然。 微型場景藝術再現經典港產片 。寧波微型場...

不同的色彩設計與運用會取得不同的舞美空間效果，在進行舞美空間設計時，色彩的設計與運用要切合舞臺表演主題，充分考慮舞臺表演主題的需要，同時也要注意舞美空間中色彩設計與運用的簡潔、明快原則，絕不能因為色彩的過于“奪目”而破壞了整個舞臺美術空間的藝術效果。布景是舞美空間構成重要的組成部分，其也是舞美空間設計的“重頭戲”，其色彩的設計與運用至關重要，對于舞臺表演其產生是影響也是具有全局性的。布景設計貫穿舞臺表演內容與過程的方方面面，而色彩設計也同樣貫穿布景設計的方方面面，要求布景色彩設計者們在進行具體布景色彩的設計與運用時，不僅要考慮主色、背景色的恰當搭配問題，同樣要考慮主體色調的美感與表現力，因...

前沿幕(又稱會標幕)---是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。橫側幕----是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。二道幕----為獨唱、獨奏、曲藝等節目服務，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經濟角度出發，本方案選擇滾輪對開式。 場景藝術的種類...

各種藝術流派的兼收并蓄，融寫實主義、寫意主義、現代主義為一爐，以彰顯藝術思維的博大精深。思維的深度。如果說，舞美設計藝術思維的廣度是"數量"的話，那么其思維的深度便是它的質量之一。也就是說，廣度體現的是量變，深度體現的是質變，舞美設計的藝術思維，必須由量變到質變，由廣度到深度。我國現代文學巨匠魯迅先生指出，文藝創作"開掘要深"，這種深度開掘，當然要以藝術思維的深度為依托和支撐。法國古典主義畫派畫家安格爾也指出:"藝術的生命就是深刻的思維和崇高的激情。"(《安格爾論藝術》第23頁，沈陽:遼寧人民美術出版社1981年版) 你有真正了解過場景藝術嗎？金華室外場景藝術價格 地排燈--大功率的散光...

前沿幕(又稱會標幕)---是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。橫側幕----是舞臺兩側和上空的幕布，起到掩蓋觀眾對舞臺側和上空的視線，是為觀眾對舞臺美感設計的，同時增強了觀眾對舞臺的立體感，類型有升降式、固定式、實物陳列式等。二道幕----為獨唱、獨奏、曲藝等節目服務，起突出主角，烘托氛圍的作用。位于舞臺大幕之后，與第二道沿側幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成對開幕，本方案由于升降空間不夠，只能為對開或提升兩種形式供選擇，從經濟角度出發，本方案選擇滾輪對開式。 模型、沙盤、景...

戲曲中心發生改變初的戲曲中心無疑是演員，舞臺之上，演員掌握著整段戲的節奏，場景的布置依據演員的表演需要進行布置，樂師的節奏也是配合著演員的唱詞。到了20實際中后期，戲曲的中心逐漸由演員轉變為導演，導演是劇目編排的主導。隨著導演越來越多的接受現代文化的熏染，戲曲劇目也在導演的帶領下，朝著現代化的方向發展著。受導演掌控的戲曲舞臺布置也越來越多的運用現代化的機械設備、道具服飾、制作技術等，舞臺布景中融入更多的現代化元素，舞臺舞美必然也朝著現代化發展。 場景藝術是一種藝術類型，致力于日常，私人和公共生活，通常是現代藝術家。紹興三維場景藝術攝影 融合發展，各取所長戲曲在長期發展中，早已形成了它獨特...

中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用;服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。布景是較晚的發明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現的。早的劇場背景是希臘劇場里的更衣棚。演員可在棚里換裝和休息，棚的正面對著觀眾，成了演出的背景。其初的作用是掩蔽。以后人們又發現，粗陋的掩蔽仍會使觀眾分神，不利于欣賞，所以臨時性的更衣棚不但變成了固定的建筑，而且也被裝飾起來。 縱觀國內的文博展館行業，依不確定統計，場景藝術手法的運用已達80%。麗水VR場景藝術攝影 早出現于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小...